二胡表演中的音樂感覺一樂感

　　樂感

　　“感于物而動，故形于聲。”——音樂感知

　　樂感可以理解為對音樂的感應，或者說是感知、感覺。

　　“心有感于物而變動，由聲表現(xiàn)出來?！?/span>

　　音樂的素材是客觀存在的，比如旋律、節(jié)奏、和聲以及音準音色，演奏者要有意識地用大腦將這些元素進行理解、加工、再創(chuàng)造，將原本孤立的音符變成有意義、有靈性的音響，這種“音樂加工”就是認知、體會、感知的過程，這些都可以歸結為心理活動，也就是說，離開了內心的體驗，客觀的音樂素材將很難被“感應”形成音樂的。

　　演奏者在演奏的同時，也充當著欣賞者的角色，隨時辨別、隨對調整、隨時加強對旋律、節(jié)奏和音準音色相應的“感知”能力，多數(shù)情況下被人們稱作“旋律感”、“節(jié)奏感”等等。

　　然而很多學生在音樂實踐中并沒有真正把握住旋律、節(jié)奏所給予的客觀提示，沒有用腦、用心體會樂節(jié)樂句、樂段所帶來的抑揚頓挫、豐富多彩的旋律氣息，這勢必會阻礙音樂的表現(xiàn)力，表現(xiàn)出來的只能稱作“音”而不能稱作“樂”。

　　音樂是時間的藝術，它是動的，是無窮變化著的，音樂領導我們去把握世界生命萬千形象里最深的節(jié)奏的起伏。由此，我們理解到，節(jié)奏感并不單單指對節(jié)奏型、節(jié)拍把握得如何精準，而是要將節(jié)奏型賦予人內心的體驗和感受，這才是作品要讓演奏者表達的真正含義所在。

　　怎樣才能“感于物而動”呢?

　　1．要有豐富的人生閱歷，“心”才能很敏感地被“物”觸動。

　　2．增強理性的學識與擴充，要善于發(fā)現(xiàn)“物”的“美”。

　　那么，如何讓學生加強內在感覺，使音樂充滿靈性呢?

　　1．對演奏的樂曲隨時都持有新鮮感，在不改變樂曲總體情緒的要 “復印式”練琴。

　　2．演奏時，注意力和思路不能間斷，在不斷流動、變幻的音樂線條中，設計好演奏的旋律，哪該起伏?哪該跌宕?隨時保持自我欣賞，自我矯正的態(tài)度，失去這些鏈接，思路將會被阻斷，這就常會出現(xiàn)“頭腦一片空白”的現(xiàn)象。

　　3．在頭腦中盡可能多的儲存有關音樂學習的資料，在演奏的同時積極調動記憶中的影像，從而獲得對音樂內容感受的敏感性。