怎樣把握好電子管風(fēng)琴的演奏速度

　　大家好：這一講我們來(lái)對(duì)電子管風(fēng)琴演奏古典樂(lè)曲時(shí)的速度進(jìn)行一下分析和研究。

一、概述：徹底認(rèn)識(shí)速度記號(hào)

　　音樂(lè)是一種時(shí)間的藝術(shù)，所以樂(lè)曲快或慢的表現(xiàn)，直接影響到樂(lè)曲的表情。將一首慢的曲子彈得太快，或者將快的曲子彈慢了，都會(huì)失去原有的曲風(fēng)，當(dāng)然是不可以的。因此，對(duì)速度的學(xué)習(xí)不僅是電子管風(fēng)琴演奏者應(yīng)該學(xué)習(xí)的內(nèi)容，也是所有器樂(lè)演奏者必修的一門課程。

　　通常在一首樂(lè)曲的開始，大都寫明速度的記號(hào)，演奏之前必須先了解其意義。這些速度記號(hào)，雖然可依作曲者的時(shí)代背景或演奏者的解釋，而稍有出入，但是由慢到快的速度記號(hào)，有如下的排列：

　　Grave莊板

　　Largo廣板

　　Lento慢板

　　Adagio柔板

　　Larghetto小廣板

　　Andante行板

　　Andantino小行板

　　中庸速度

　　Moderato中板

　　Allegretto小快板

　　Allegro快板

　　Presto急板

　　Prestissimo最急板

　　上列是以中庸速度的Moderato為中心，往上方，愈高愈慢，往下方則愈低愈快。換句話說(shuō)：這是一個(gè)由最慢到最快的速度排列。在氈荊?腥稅選爸杏顧俁萂oderato”當(dāng)做“原始速度”，并通過(guò)原始速度來(lái)找到一種被指揮家稱為“中軸節(jié)奏感”的演奏狀態(tài)，有了“中軸節(jié)奏感”，演奏者就可以正確地推算出并把握好其他速度了。學(xué)習(xí)音樂(lè)的人，應(yīng)該徹底地認(rèn)識(shí)才行。

　　除了以上速度記號(hào)的排列，需徹底認(rèn)識(shí)之外，在同一個(gè)速度記號(hào)里，也常有不同的附加術(shù)語(yǔ)。例如：

　　Andante里有：

　　Andante Con Moto流暢的行板

　　AndanteSostenuto飽滿持續(xù)的行板

　　Andante Moderato中庸的行板

　　Andante quassiAlleretto近似稍快板的行板

　　Andante ma nontanto不太慢的行板

　　Andante quasiAdagio近似慢板的行板

　　Allegro之中也有：

　　Allegro Moderato中庸快板

　　Allegro assai較快的快板

　　Allegro Molto很快的快板

　　Allegro ma nonTroppo不過(guò)快的快板

　　Allegro Vivace活潑的快板

　　Allegro Comodo從容的快板

　　Allegro ma nonPresto不過(guò)急的快板

　　Allegro giusto適度的快板

　　這些附加術(shù)語(yǔ)，使得原有的速度記號(hào)，稍微增減一點(diǎn)速度，學(xué)習(xí)時(shí)也不可忽略了它們。

二、拍子記號(hào)的研究

　　音樂(lè)進(jìn)行時(shí)有周期性的強(qiáng)弱再現(xiàn)，而把樂(lè)曲分割成小節(jié)。在每小節(jié)中，強(qiáng)弱周期的再現(xiàn)排列就叫作拍子。例如一小節(jié)有二拍構(gòu)成的，也有三拍構(gòu)成的，各種拍子在每小節(jié)內(nèi)，都有一定的強(qiáng)弱分配。二拍子是強(qiáng)、弱，三拍子是強(qiáng)、弱、弱，四拍子是強(qiáng)、弱、次強(qiáng)、弱。這三種拍子是近代“拍子記號(hào)”的基礎(chǔ)。

　　樂(lè)曲的拍子，如果在強(qiáng)拍（第一拍）開始的，叫作強(qiáng)起拍子。如果是用弱拍（不是第一拍）開始的，叫做弱起拍子。拍子又有單拍子與復(fù)拍子之分，單拍是二分法的拍子，如4/2、4/4、3/4、2/2、3/8等。復(fù)拍子是三分法的拍子，如12/8（每小節(jié)有四個(gè)附點(diǎn)四分音符），6/4（每小節(jié)有二個(gè)附點(diǎn)二分音符）等。 3/2或2/2拍子，在初學(xué)時(shí)，雖然可以把四分音符當(dāng)做一拍來(lái)練習(xí)，但是全曲的速度是以二分音符為單位的。莫扎特的K.95D大調(diào)交響曲第一樂(lè)章里的拍子記號(hào)是（2/2），很多人誤演奏為4/4拍，這是不應(yīng)該的。如下例：

　　因此，當(dāng)我們要開始演奏一首樂(lè)曲時(shí)，一定要先弄清速度記號(hào)、拍子記號(hào)等，以免徒勞無(wú)功。

三、速度漸快、漸慢的彈奏法

　　一首樂(lè)曲，通常很少自始至終保持同一速度進(jìn)行。往往有漸快、漸慢的變化。速度漸快的術(shù)語(yǔ)有：Accelerando,Affrettando,Poco a poco Aninato,Stringendo等等。

　　漸慢的術(shù)語(yǔ)有：Ritardando,Rallentando,Ritenuto,Allargando,Largando,Slargando,Slentando等等。

　　有些學(xué)生彈奏漸強(qiáng)（Crescendo）時(shí)，容易帶著漸快；而在漸弱（Diminuendo）時(shí)，則帶著漸慢，這是不對(duì)的。有很多曲子在Accelerando時(shí)容易被誤彈成漸強(qiáng)，這也是不對(duì)的。若是沒(méi)有漸強(qiáng)的記號(hào)時(shí)，就得保持該樂(lè)句的強(qiáng)主工，只是加快而已，因?yàn)?/span>Accelerando的意思只是一個(gè)音比一個(gè)音“加快”，而不是“加強(qiáng)”。

　　A tempo是恢復(fù)原來(lái)速度的意思。在漸慢或漸快之后，有A tempo的記號(hào)出現(xiàn)時(shí)，一定要恢復(fù)到原來(lái)的速度才行。在貝多芬的作品里漸快或漸慢之后，常有Atempo的記號(hào)出現(xiàn)；但在舒曼（R.Schumann）的曲子里，雖在Ritardando之后，很少跟著A tempo的記號(hào)。雖然如此，在舒曼的漸慢之后，即使沒(méi)有表明A tempo的記號(hào)，也必須恢復(fù)原來(lái)的速度的。

　　另外常見(jiàn)的還有TempoI(Tempo Primo)是要回到樂(lè)曲開頭的速度演奏的意思。如下譜例：

　　Holst：行星組曲之“木星”（渡邊木樹改編）

四、彈性速度（TempoRubato）之研究

　　在古典樂(lè)曲里，樂(lè)句的速度經(jīng)常是一致的。到了浪漫派作曲家，就常要求某些樂(lè)句中，加上緩慢記號(hào)或加快記號(hào)，使樂(lè)曲有更多的變化，以求特殊的效果。

　　彈性速度（TempoRubato）是在肖邦（Chopin）時(shí)代，才正式在樂(lè)曲中使用的。肖邦的作品就是以“彈性速度”為標(biāo)志。不了解彈性速度，就不可能彈好肖邦的作品。

　　“Rubato”原意是“被偷走”的意思。速度被偷走，等于速度慢了下來(lái)，但“Tempo Rubato”在慢下來(lái)的部分之后，接著要以加快的速度來(lái)彌補(bǔ)被偷走而慢下來(lái)的速度。換句話說(shuō)，“TempoRubato”是將一個(gè)樂(lè)句中的一部分慢下來(lái)，而后面的樂(lè)，加快速度彈奏，以補(bǔ)足慢下來(lái)的部分，使整個(gè)樂(lè)保持原來(lái)的時(shí)值。

　　肖邦曾對(duì)他的學(xué)生說(shuō)過(guò)：“右手可以自由彈奏，但是左手一定要嚴(yán)格遵守速度記號(hào)?！庇沂质侵感傻淖杂尚裕笫质侵赴樽嗟膰?yán)格性。也就是說(shuō)，骨子里是嚴(yán)格而規(guī)律的，但表現(xiàn)（旋律）是浪漫而富于彈性的。

五、作曲家對(duì)速度記號(hào)的解釋

　　演奏家對(duì)于樂(lè)曲速度快慢的處理，可以判定他對(duì)該作品的認(rèn)識(shí)程度之深淺。海頓（Haydn）及莫扎特（Mozart）最常用：Allegro,Andante,Adagio三種速度記號(hào)，而巴赫（Bach）就不寫速度記號(hào)了。也許他對(duì)自己說(shuō)：“誰(shuí)要是能體會(huì)我的主題和音型，而不能感覺(jué)到作品的性格與表情，即使用了幾個(gè)意大利文來(lái)表明速度的記號(hào)，也不會(huì)使他變得更聰明的?！?/span>

　　瓦格納（R.Wagnar）說(shuō)：“快板可分為兩種，一種是貝多芬式的‘感情’的快板，一種是早期莫扎特式‘天真’的快板?！蓖吒窦{所用的“感情和天真”是取自席勒（Schilla）著名的文章《論感情和天真的詩(shī)》。

　　莫扎特的AllaBrebe（2/2拍子）快板樂(lè)章，可作為天真型快板的代表。又如費(fèi)加羅婚禮歌劇序曲中的快板部分，只是力度的強(qiáng)弱變化，主要目的是要給聽(tīng)眾“振奮的情緒”；貝多芬的快板就不同了。在他的英雄交響曲第一樂(lè)章，如果用莫扎特天真的快板和嚴(yán)格的速度來(lái)演奏，那就不成樣了。譜例如下：

　　Beethoven英雄交響曲第一樂(lè)章主題之一：

　　從貝多芬開始，樂(lè)器作品的創(chuàng)作和演奏，都起了巨大的變化，因此對(duì)速度的處理，必須和作品的性格一樣，富有生命。也就是說(shuō)，演奏的風(fēng)格必須趕上作曲藝術(shù)的發(fā)展。

　　德國(guó)大指揮家兼作曲家文加特涅（Weingartner）說(shuō)過(guò)：“對(duì)速度的處理，要保持一定的原則；慢速度的樂(lè)曲，不可慢到使人對(duì)該旋律感到厭煩?？焖俣葧r(shí)，則不可快到旋律都聽(tīng)不清楚。”這里還要強(qiáng)調(diào)的一點(diǎn)是，“慢”不是弱或拖的意思，“快”也不是強(qiáng)或急的意思。

　　總而言之，對(duì)速度快慢的觀念，常是見(jiàn)仁見(jiàn)智的。我建議對(duì)于初學(xué)的人來(lái)講，在數(shù)拍子的時(shí)候，就給他們以速度快慢的感覺(jué)，節(jié)奏感較差的學(xué)生，就用節(jié)拍器來(lái)輔助他們獲得正確的速度觀念。

　　巴托克的樂(lè)隊(duì)協(xié)奏曲，不但一個(gè)樂(lè)章都標(biāo)有速度記號(hào)，而且還規(guī)定幾分鐘要奏完該曲。當(dāng)代大作曲家培恩德雷基（Penderecki）的奏鳴曲并沒(méi)有小節(jié)線，只是規(guī)定幾秒鐘要彈完幾個(gè)音符或樂(lè)句。有一次，一位演奏家請(qǐng)教這位大作曲家：“有沒(méi)有演奏家完全遵照規(guī)定的速度，正確地彈奏呢？”他的答案是否定的。

　　作曲家寫的速度記號(hào)，是希望演奏者能盡量接近他的要求，而不可離得太遠(yuǎn)就是了。音樂(lè)是“時(shí)間的藝術(shù)”，它并不是機(jī)械而呆板的東西，能達(dá)到美的藝術(shù)境界才是重要的。因此對(duì)樂(lè)曲速度的處理，也以能表達(dá)時(shí)間藝術(shù)的美學(xué)原則，在不違背作曲家的要求下，做有個(gè)性和富于彈性的處理，以求得至善至美的音樂(lè)效果。

　　在這里，我想提醒大家的是，目前電子管風(fēng)琴所演奏的古典風(fēng)格的音樂(lè)作品大致可分為專門為電子管風(fēng)琴創(chuàng)作的樂(lè)曲和由交響樂(lè)改編而成的作品，換句話說(shuō)它是在模仿多人同時(shí)演奏樂(lè)器。這正是這種樂(lè)器與其他獨(dú)奏樂(lè)器（如鋼琴、手風(fēng)琴、小提琴等）最大的不同之處，因此，準(zhǔn)確地把握作品的速度風(fēng)格而不隨意地靠自己主觀意識(shí)憑空詮釋速度是電子管風(fēng)琴學(xué)習(xí)者必須加以注意的。最后，我希望電子管風(fēng)琴學(xué)習(xí)者能像一名樂(lè)隊(duì)指揮者一樣從一個(gè)大局，客觀而正確地把握作品的速度，使其演奏的音樂(lè)能真正反映出作曲家的要求。