漫談音樂中的形式美

內容摘要：在音樂教學與評論中，常常需要對一部音樂作品進行分析，以解釋其動人之處。本文試圖從和諧美、對比美、整齊一律美、對稱均衡美、變化統一美的角度來觀察和分析一些不為常人所見的音樂現象，以開拓在教學等領域的音樂美學的應用視野。 　　關 鍵 詞：音樂美學　和諧美　整齊一律美　變化統一美 　　音樂美學研究的“貴族傾向”和“高高在上”，致使其應用研究至今仍屬鳳毛麟角，這使我們在音樂操作的實踐層面少了一雙重要的眼睛——音樂的審美眼睛。此種狀況的突出表現，就是在音樂教學、評論、作品分析中，常常不能解釋一部優(yōu)秀音樂作品之所以動人的原因，完全回答這原因，遠不是本文、甚至也不是當前的研究水平所能勝任的，此處不過是從“狹義形式美”的角度分析這原因的零星嘗試罷了。 　　和諧美這是音樂在骨子里就追求的一種美。世界上有成千上萬的聲音，僅有為數極少的音才為音樂采用。這是因為它們不刺、不噪、不吵，而是圓潤、諧和、悅耳（有穩(wěn)定規(guī)范的數理根據，如小字一組的a1，每秒振動440次；小字二組的a2，每秒振動880次等），能促進血液循環(huán)、胃液分泌、心情向好……旋律寫作中的一個基本要求就是流暢，也就是音與音之間的連接要和順。如旋律音程大跳后，旋律線通常會反向進行，來填充大跳留下的空檔，以消除大跳的緊張不安；又如不諧和和弦總是傾向于向諧和和弦解決等。這些正是和諧美要求的結果。還有二拍子轉三拍子（或反之）時，總是要先進入散板、流水板，或突然休止，以此過渡來避免轉換之突兀不適。與此相仿，和聲作遠關系轉調時，往往需要幾個近關系調性和弦作中介；在奏鳴曲式的主部與副部之間總要有個連接部；歌劇序曲中的不同形象間也常少不了一個音樂過渡……為什么？就是出于對和諧美的追求，故而調和各種對立因素間的矛盾。再如一部曲式中的起承轉合四句頭，那么自然地順勢而行，流淌而去，正是和諧美在音樂結構上的一大表現（如《孟姜女》《烏蘇里船歌》的主體部分等）。另外，音樂的一個獨特現象——強調重復，某個意義上，也可稱之為和諧美的一種體現——維護穩(wěn)定。 　　對比美由于多次重復會引起大腦皮層興奮中樞的疲倦，這便催生了音樂進行中對比因素的出現。它導致了二部曲式、三部曲式的生成（另一方面造就了變奏曲式及中國式“散慢中快”的音樂布局。后述）。這時的所謂對比因素，是指這兩種曲式中的中段、中部或插部、展開部等。它們的出現常給人以新鮮美感，也就是由對比美所引起的美感。除在曲式上外，對比美還廣泛表現于音樂構成的各個要素上：如旋律線的起與伏（見《紅梅贊》的開頭兩句）；音區(qū)的高與低（《我為祖國站崗》中的第一部分與在高八度出現的再現部分）；音色的純與雜（合唱中的音色對比、配器里的所謂“調色”）；節(jié)拍的形態(tài)改變（《祖國頌》里中部的 到再現部的 突變）；節(jié)奏的抑揚與揚抑（《歌唱祖國》的第一部分與中段）；力度的強與弱（莫扎特第41交響曲的開始四小節(jié)）；速度的快與慢（笛子曲《揚鞭催馬送糧忙》中第一部分與中部）；調式調性之轉換（《祖國頌》中的大小調交替、《大地飛歌》里的同主音大小調交替）；性格的相反或相異（柴可夫斯基交響序曲《羅密歐與朱麗葉》中的主部“仇恨”主題與副部“愛情”主題）；縱向對位中的對比式復調（《閃閃的紅星》第二部分兩聲部旋律線的相反走向與深化；穆索爾斯基《圖畫展覽會》之六中猶太的窮人顫抖旋律與富人傲慢旋律的同步交織）。最后還有上述諸方面的綜合對比，如舞劇《白毛女》中山洞里“相認”一段，先是長笛和大提琴以各自“思索”性獨奏旋律作對比式復調結合，緊接著是幕后純單音色的女聲獨唱，整個過程音量輕弱、和聲清淡、猜想揣測，然后突然轉為爆發(fā)性全奏音響，極強的力度、遠關系的轉調、尖銳的和聲、無比激動的感情波瀾……無不是對比性原則之美的淋漓盡致之發(fā)揮。