再探演唱藝術的表現(xiàn)

聲樂是最佳的表現(xiàn)藝術，具有獨特的藝術魅力。對于專業(yè)歌唱家來說，技巧不是目的，而是藝術表現(xiàn)的手段，所有的手段都應服務于音樂的表現(xiàn)。歌唱者應根據(jù)藝術表現(xiàn)的需要，將演唱技巧靈活自如地、創(chuàng)造性地運用于藝術表現(xiàn)之中，使聲樂與藝術表現(xiàn)達到完美統(tǒng)一。以下幾點是筆者的一管之見，愿與同行切磋。 　　精湛的演唱技巧和完美藝術表現(xiàn)高度統(tǒng)一 　　精湛的演唱技巧與完美的藝術表現(xiàn)在聲樂表演中是相輔相成、必不可少的兩個重要方面。沒有良好的演唱技巧，藝術表現(xiàn)就無從談起。反之，脫離了藝術表現(xiàn)，純粹的演唱技巧就成了雜耍，失去了它自身存在的價值。聲樂表演藝術的技術性要求特別高，演唱技巧的高超與否直接影響著聲樂藝術表現(xiàn)上的完善。戲諺有云：“無技不驚人”是指表演如果沒有精湛過人的技巧功力，便不能給觀眾以審美的驚奇感。 　　意大利著名聲樂教育家托西說：“一個虛弱的聲音會導致在藝術表現(xiàn)上的不扎實”。古今中外，凡是聲樂表演藝術上取得許多輝煌成就的藝術大師，無一不具有高超獨到的演唱技巧。被譽為聲樂史上最偉大的男高音歌唱家卡魯索，他登峰造極的聲樂技巧是令人嘆為觀止的，他是唯一一位能把男低音的寬宏，男中音的厚重及男高音的嘹亮完美的融合在一起，并做到無痕跡的男高音。他演唱的幅度極為寬廣，從抒情優(yōu)美的(愛的甘醇)中的內(nèi)莫里諾到戲劇性的《阿依達)中的拉達梅斯都演唱得得心應手。 　　盡管演唱技巧對于音樂表演藝術來說是必不可少的，但它只是聲樂藝術的表現(xiàn)手段，如果僅僅重視演唱技巧而忽略恰當?shù)那楦畜w驗和準確的藝術表現(xiàn)，就會成為炫耀技巧的歌唱機器。所謂“無情不動人”，指在表演時如果缺乏真情實感，即使有高超的聲樂技巧，也不能打動觀眾。正如李斯特所說：“有些歌唱者雖然掌握了高超的演唱技巧，但是他們的演唱技巧只是無靈魂的空殼，炫耀技巧實際上成為他們聲樂表演的主要目的，他們的演唱雖然也能以其技巧的高超與華麗而炫人耳目，博得一時的掌聲與喝彩，但終究會因為缺乏藝術表現(xiàn)與內(nèi)在生命而令人感到乏味，這樣的歌唱家其實不過是一些聲樂匠人而已?！? 　　巴赫說：“完美的表演是由什么構成的呢?是由能力構成的，就是通過演唱或演奏使人的耳朵能夠領會到作品的真實內(nèi)容和真摯情感。”我們前面提到的卡魯索在聲樂中取得的輝煌成就當然不僅僅表現(xiàn)在他非凡的演唱技巧，更多表現(xiàn)在他把高超的演唱技巧運用在對作品深刻的理解上，正如亨利?普萊桑茨所說：“他深刻的音樂感，有著那波里人天賦的音樂表現(xiàn)力，因此他的演唱不僅是聲樂上激動人心，更具有崇高情感。”這是一種“得之心而用之口”的境界，到達這種境界，聲樂表演的技術因素才真正實現(xiàn)了自身的價值。鋼琴家趙曉生在談到這個問題時認為當音樂表演達到一定境界時，就能“隨心所欲而不逾矩”，指的就是表演技巧與音樂表現(xiàn)所達到的最完美的結合。 　　忠實原作精神與發(fā)揮獨創(chuàng)個性的統(tǒng)一 　　任何一部聲樂作品的誕生都是有一定的歷史背景并規(guī)范在一定的風格范疇內(nèi)的。要充分了解每首作品的歷史背景和風格范疇，力求真實準確地傳達和再現(xiàn)作品的內(nèi)容與情感，這是聲樂表演藝術的基礎和首要準則。 　　著名指揮家托斯卡尼尼主張把忠實地再現(xiàn)作曲家意圖放在首位，理智、嚴謹而精確，他要求演奏者奏出的每一個音都必須嚴格按照樂譜規(guī)定的速度、力度標記、一絲不茍，恰到好處。然而他對原作的忠實并不是機械的復制，而是在努力再現(xiàn)作曲家的意圖和作品本身的精神。托斯卡尼尼的傳記作者提到：“托斯卡尼尼的偉大便在于他能極其忠實地把原作的意境傳給聽眾——甚至比原作者還要深刻。”這說明僅僅具有對于原作基本形態(tài)忠實的再現(xiàn)是不夠的，還需要充分發(fā)揮極具個性的獨創(chuàng)精神。 　　因此，聲樂藝術表演的根本任務就在于創(chuàng)造性地發(fā)掘出蘊涵在樂譜符號背后的音樂作品的靈魂，并將其體現(xiàn)在具體的音響之中。這項任務實質上是一項充滿創(chuàng)造性的藝術實踐活動。聲樂藝術家決不等同于復制音響的機器，他們不僅僅傳達著作曲家的心聲，而且是進行著藝術的再創(chuàng)造，使自己演唱的作品富有獨特的藝術風格和鮮明的藝術個性。羅丹認為：“在藝術中，有‘性格’的作品才是美的?！薄懊谰褪切愿衽c表現(xiàn)”?！靶愿瘛敝傅木褪酋r明獨特的有高度真實性的藝術形象。拉赫瑪尼諾夫也曾提倡：“演奏家要獲得成功必須有鮮明的個性”。