272-中世紀(jì)音樂

中世紀(jì)時期約為公元1000-1449年。西元476年羅馬帝國瓦解后，希臘、羅馬文明變趨衰微。日耳曼人統(tǒng)治歐洲西半部，歷史上稱為“黑暗時期”，也就是“中世紀(jì)時期”。 教會是當(dāng)時人們的生活重心，具有政治、經(jīng)濟(jì)、文化的重要地位，藝術(shù)家在宗教中生存，因此當(dāng)時藝術(shù)與宗教息息相關(guān)。 這時期的音樂活動受到基督教影響很大，音樂多以宗教儀式或歌唱頌歌為主，以功能為重，例如格雷果圣歌。 歌詞多是采自圣經(jīng)。 特色是旋律高低起伏變化小，缺乏和聲基礎(chǔ)，表現(xiàn)樸實(shí)。 對中世紀(jì)音樂貢獻(xiàn)最大的是米蘭主教安布羅斯和教皇格里高利一世。 公元390年左右，安布羅斯推行對圣歌的雙聲合唱，引入和聲，并準(zhǔn)許非僧侶、教士的俗人參與演唱。是教會音樂得以發(fā)展和普及。 公元590年-604年在位的教皇格里高利一世，編出一套用于莊嚴(yán)禮拜的曲目，并用法律形式規(guī)定在祈禱儀式中必須有音樂，形成一整套格里高利圣詠，成為宗教創(chuàng)作的典范，后來又發(fā)展出記譜法，雖然尚沒有小節(jié)線和五線譜，但使用高低位置記譜的方法為五線譜的發(fā)明提供了基礎(chǔ)，這種記譜法只有四行線，每行前面有三個菱形譜號，結(jié)尾有一個菱形譜號提示下一行音高，基本是五線譜的雛形，但不能表示節(jié)奏。還成立了培養(yǎng)歌手的學(xué)校，在教會勢力范圍內(nèi)大力推行音樂，使教會音樂在10世紀(jì)以前成為歐洲的主要音樂形式。 樂器 演奏中世紀(jì)音樂的樂器至今依然存在，但是形式有所不同。 當(dāng)時的笛用木制成，不像現(xiàn)代長笛用銀或其他金屬制成，并且有直吹和橫吹的類型?，F(xiàn)代的直笛或多或少地保留了當(dāng)時古老的形式。 Gemshorn是在其前面的手指孔直笛類似的，但它實(shí)際上是的陶笛家族的成員。排笛是笛類器樂的其中一個祖先，其歷史可追索至古希臘時代，在中世紀(jì)時期亦曾流行過。 中世紀(jì)的音樂使用許多彈撥樂器，如魯特琴，mandore，gittern和psaltery。Dulcimer原本為也是撥弦樂器，在結(jié)構(gòu)上類似于揚(yáng)琴，到第十四世紀(jì)金屬弦出現(xiàn)之后變成擊弦樂器。 拜占庭帝國的擦弦lyra是在歐洲首次記錄到弓弦樂器。 第九世紀(jì)波斯地理學(xué)家伊本?胡爾達(dá)茲比赫(卒于公元911年)在他的著作中提及過拜占庭lyra。它作為弓弦樂器并列于阿拉伯rabāb、urghun(管風(fēng)琴)、shilyani(大概類似豎琴或里拉琴)和salandj(相信是一種風(fēng)笛)。另一種擦弦樂器hurdy gurdy，結(jié)構(gòu)上是一部機(jī)械小提琴，使用擦上松香的曲柄木輪作為“琴弓”擦弦發(fā)聲。沒有共鳴箱的樂器，例如口簧琴之類的樂器亦很常用。古式管風(fēng)琴、小提琴(或vielle)、伸縮號等樂器亦已經(jīng)出現(xiàn)。 類型 更多信息：誦唱，ARS新星，Organum，經(jīng)文歌，牧歌，佳能(音樂)和Ballata 中世紀(jì)的音樂是神圣和世俗。[2]在早期的中世紀(jì)時期，禮儀流派，主要是誦唱，是單聲道。[3]和弦流派開始發(fā)展，在高的中世紀(jì)時代，成為后來的第13和早期流行14世紀(jì)。這種形式的發(fā)展往往是與 ARS的新星。 單聲道的素后最早的創(chuàng)新 heterophonic。 Organum，例如，擴(kuò)大后的素使用隨附的線，與復(fù)音和單音之間交替，在固定的時間間隔唱的旋律。[4]的原則 organum日期回一個匿名的第9個世紀(jì)道，音樂 enchiriadis ，建立傳統(tǒng)的重復(fù)間隔一個八度，五分之一或四分之一。[5]在平行運(yùn)動的預(yù)先存在的素 更精密的經(jīng)文歌，從中世紀(jì)的素克勞蘇拉流派發(fā)展，將成為中世紀(jì)復(fù)調(diào)音樂最流行的形式[6]，雖然早期的經(jīng)文歌禮儀或神圣十三世紀(jì)末，體裁擴(kuò)大到包括世俗的話題，如宮廷愛情。 在文藝復(fù)興時期，意大利世俗的牧歌流派也開始流行。類似的經(jīng)文歌的和弦字符madrigals功能，更大的流動性和運(yùn)動中的主導(dǎo)線。牧歌的形式也引起了以大炮，特別是在意大利，在那里他們的標(biāo)題下卡恰組成。 [7]，這些都是世俗件三部分，其特點(diǎn)是在佳能較高的兩個聲音，一個基本的器樂長音符的伴奏下，。 最后，純器樂還開發(fā)了在此期間，無論是在越來越多的戲劇傳統(tǒng)的情況下，法庭消費(fèi)。舞蹈音樂，常常即興圍繞熟悉的比喻，是最大的純器樂體裁。[8]世俗Ballata，成為在Trecento意大利非常流行，它的起源，例如在中世紀(jì)的器樂舞蹈音樂。 中世紀(jì)音樂 西亞遷至北歐的日耳曼人向羅馬帝國的“民族流動”最終導(dǎo)致公元4、5世紀(jì)的入侵。公元378年西哥特人憎恨羅馬帝國統(tǒng)治者的壓迫，舉起了反抗的旗幟。幾經(jīng)戰(zhàn)亂后，公元476年最后一個西羅馬皇帝被廢除，標(biāo)志歐州封建社會的開始。 中世紀(jì)音樂 從14世紀(jì)開始，中世紀(jì)的封建主義社會政治制度，騎士制度，教皇統(tǒng)治的權(quán)威都逐漸地衰落，哥特藝術(shù)的黃金時代已經(jīng)過去。一個新的文明的時代被稱為文藝復(fù)興（西方音樂史上的文藝復(fù)興約指1430年——1600年的時期）。 日耳曼人文化落后，知識淺陋，不懂任何藝術(shù)。公元6、7世紀(jì)，西歐大部分地區(qū)倒退至落后時代，異族的國王們完全沒有能力管理他們篡取的權(quán)力。然而當(dāng)西歐社會一派凋敝的時候，基督教卻在向著它的巔峰發(fā)展。自從公元313年羅馬皇帝君士坦丁發(fā)布米蘭敕令，基督教的活動由地下轉(zhuǎn)為公開，它很快戰(zhàn)勝了其他競爭的宗教，于380——392年間被認(rèn)為是羅馬帝國唯一的合法信仰。滅亡了西羅馬的日耳曼人已皈依了基督教。西歐封建社會初期王權(quán)分散而弱小的時候，基督教卻由于教皇統(tǒng)治的興起權(quán)力日益集中強(qiáng)大。 一、基督教與中世紀(jì)音樂 在西方文明史上，“中世紀(jì)”一詞意指歐州古代文明與近代文明之間，公元5世紀(jì)以后的近一千年的漫長時間。盡管人類處于蒙昧狀態(tài)，科學(xué)文化發(fā)展緩慢，但是中世紀(jì)也并非一片黑暗。伴隨著9世紀(jì)加洛林文藝復(fù)興，歐洲出現(xiàn)了一個短暫的文化復(fù)興，11、12、13三個世紀(jì)，精神文化出現(xiàn)了新的發(fā)展。 基督教的統(tǒng)治深深地影響著中世紀(jì)藝術(shù)的發(fā)展。中世紀(jì)早期(約至1000年)病態(tài)的禁欲主義和對現(xiàn)世的蔑視，扼殺了藝術(shù)的人文精神，繪畫和雕塑對人的描繪是虛擬的，音樂追求客觀彼岸的風(fēng)格。然而從西方音樂的歷史的角度看，教會對于音樂的一貫重視，對于教儀音樂的統(tǒng)一作出的努力，對音樂發(fā)展投入的大量人力物力，這些都明顯促進(jìn)了中世紀(jì)歐洲音樂的發(fā)展，也使音樂資料能較為完好地保存下來。 二、格里高利圣詠 早期教會音樂受到古希臘、希伯萊特別是敘利亞音樂的影響。公元330年羅馬皇帝君士坦丁遷都拜占庭(又名君士坦丁堡，現(xiàn)稱伊斯坦布爾)，395年建立東羅馬帝國。1054年它的教會與羅馬基督教分裂，更名東正教(Eastern Church)羅馬教會稱為天主教(Catholics)。直到 1453年被土耳其人占領(lǐng)，拜占庭一直是歐洲幸存的古希臘文化與東方文化融合發(fā)展的中心地。敘利亞贊美詩(Psalm)的歌唱方法和贊美歌(hymn)的運(yùn)用，都是從拜占庭，經(jīng)過米蘭傳入西歐。拜占庭還對完善教會調(diào)式體系起了重要作用。在西方，米蘭的圣?;安布羅斯(st?;Ambrose 374— 397的米蘭主教)最早將敘利亞應(yīng)答贊美詩(responsorial psalmody)的歌唱介紹到西方。安布羅斯編定的圣歌對法國、西班牙和羅馬產(chǎn)生影響。 宗教音樂的發(fā)展與統(tǒng)治有賴于教儀音樂的統(tǒng)一，幾代人的努力之后羅馬教皇格里高利一世(590—604在位)統(tǒng)一了宗教教儀圣詠，編定了教儀歌集，稱為格里高利圣詠(Gregori- an Chant)。格里高利圣詠是單聲音樂，拉丁文詞，節(jié)奏自由，男聲歌唱。它成為唯一能在教堂每日祈禱的日課和彌撒儀式中使用的音樂。 公元8世紀(jì)末法蘭克王國開始強(qiáng)盛起來，國王加洛林斯馬格努斯通過征服戰(zhàn)爭成為西、中歐的統(tǒng)治者。公元800年圣誕節(jié)，他訪問羅馬，被教皇加冕為查里曼大帝，成為中世紀(jì)羅馬帝國的領(lǐng)袖。他把當(dāng)時最卓越的學(xué)者請入宮中，整理、抄寫古集，形成中世紀(jì)一個短暫的加洛林文藝復(fù)興。查里曼熱心宗教事務(wù)，他推行標(biāo)準(zhǔn)的羅馬彌撒儀式和音樂，促進(jìn)了格里高利圣詠在歐洲的傳播?，F(xiàn)存的最早的圣詠有約11至13世紀(jì)的舊羅馬本(Old Roman versions)和查里曼時代整理與編輯的大量抄本。 作為中世紀(jì)的主體音樂，格里高利圣詠在歐洲得到廣泛的傳播。公元11世紀(jì)，意大利、法國、西班牙的宗教音樂基本統(tǒng)一。公元16世紀(jì)以前歐洲大量音樂作品都與圣詠相聯(lián)系。盡管中世紀(jì)后期格里高利圣詠?zhàn)诮坦δ艿挠绊?，隨著時間的發(fā)展逐漸減弱，然而它所形成的音樂文化傳統(tǒng)影響是深遠(yuǎn)的。 格里高利圣詠的詞有取自圣經(jīng)的，也有不是圣經(jīng)的;有散文體的，也有詩歌體的。演唱方式有對唱式的(antiphonal，兩組合唱互相交替演唱)、應(yīng)答式的(responsorial，領(lǐng)唱與合唱交替)和獨(dú)唱或者齊唱的。在音樂與詞的關(guān)系上有三種類型：(1)音節(jié)風(fēng)格(Syllabic style)。一個拉丁語音節(jié)對一個音，多為宣敘性音調(diào)。(2)花唱風(fēng)格(melismatic style)。在一個音節(jié)上有長拖腔的。如彌撒中的垂憐經(jīng)和阿萊路亞(Al-leluia)，后者為宗教歡呼歌，在歌中僅有的阿萊路亞一詞的最后一個音節(jié)往往有很長的拖腔。它是圣詠中音樂最富創(chuàng)造性的一種類型。(3)介于前兩種之間的音組風(fēng)格。 格里高利圣詠的調(diào)式有八種類型，多里亞、弗里基亞、利地亞、混合利地亞四種正格調(diào)式，以及它們分別派生出的四種變格調(diào)式，名稱借用了古希臘調(diào)式，但與古希臘調(diào)式根本不同。 三、中世紀(jì)音樂教育和記譜法 中世紀(jì)主要的教育機(jī)構(gòu)是寺院。中世紀(jì)大部分書籍是僧侶們寫的。他們抄錄古代的手稿，維持著中世紀(jì)早期就有的絕大多數(shù)學(xué)校與圖書館，和幾乎所有的醫(yī)院。僧侶們需要學(xué)習(xí)的七門課程被稱為七藝。前三藝文法、修辭和邏輯被認(rèn)為是知識的鑰匙，后四藝包括的內(nèi)容更實(shí)際——算術(shù)、幾何、天文和音樂。圣托瑪、達(dá)坎(1225—1274)甚至把音樂稱為“七藝之冠”、“最高尚的現(xiàn)代科學(xué)”。中世紀(jì)把音樂看作是一種理性的學(xué)科，更甚于想象或感性的產(chǎn)物。中世紀(jì)著名音樂理論家伯伊修斯(Boethius，475—525)把音樂分為三類：(1)宇宙的音樂。研究音樂與星座，季節(jié)相互的對應(yīng)關(guān)系。(2)人類的音樂。與前者相對，是存在于人體的微觀的秩序，它研究人體的比例及身心和諧與音樂的關(guān)系。(3)樂器的音樂。指實(shí)踐的音樂，包括如以張力發(fā)出音響的弦樂器，吹奏發(fā)聲的管樂器和水風(fēng)琴，以及敲擊發(fā)聲的打擊樂器三類。 格里高利圣詠初期采用紐姆譜(Neum)，將一些指示規(guī)律運(yùn)動方向的標(biāo)記寫于拉丁文的上方，如?;?;丿表示上行，丿?;?;表示下行?;?;■ 表示先上行再下行，這樣標(biāo)示出音調(diào)的大致走向。后來紐姆譜上相繼出現(xiàn)了一根代表f的紅線和代表c’的黃線，紐姆音符圍繞著線記錄下來。公元11世紀(jì)阿萊佐的僧侶規(guī)多(Gudo of Arezzo 990—1050)第一個發(fā)明采用了四線譜，四條線分別代表d、f、a、c’，譜上的紐姆符號便能比較準(zhǔn)確地記錄下音高了。盡管13世紀(jì)出現(xiàn)了五線譜，直至今日教會中的格里高利圣詠仍然保持著四線譜。規(guī)多發(fā)現(xiàn)人們熟悉的圣?;約翰贊美歌每句開始的音排列起來是一個由低而高的音階，C、D、E、F、G、A，為了教授學(xué)生視唱辨別全音、半音的關(guān)系，他用贊美歌韻開始的拉丁文音節(jié)ut、re、mi、fa、sol、la 來教唱這六個音，于是唱名就出現(xiàn)了。后人只是把ut改唱do，在la上方加入si。 四、哥特時代 從1050年始，西歐緩慢地擺脫了以前的落后狀態(tài)。封建社會的政治、經(jīng)濟(jì)結(jié)構(gòu)基本形成，政治穩(wěn)定，貿(mào)易得到恢復(fù)，城市獲得發(fā)展。寺院、大教堂的學(xué)校得到發(fā)展，大學(xué)產(chǎn)生。拉丁基督教國家的人民已經(jīng)部分地擺脫裹在身上的懺悔和渡生來世的寒冬的長袍，而轉(zhuǎn)向關(guān)心現(xiàn)世的世界。12、13世紀(jì)西歐形成了與中世紀(jì)初期不同的新的文明時期。 羅馬式的建筑是中世紀(jì)早期寺院建筑的主要風(fēng)格。穹形的拱頂、結(jié)實(shí)的墻壁、巨大的支柱、窄小的窗戶、陰暗的內(nèi)部，和大量的水平線條。這種建筑孕含著強(qiáng)烈的宗教精神，而不是為了感官享受。12世紀(jì)后期和13世紀(jì)，哥特式的建筑取代前者。哥特式大教堂，不像寺院位于渺無人跡的懸崖峭壁，而處于城鎮(zhèn)中人們的生活中心，與學(xué)校、圖書館并立。哥特式建筑帶有市民化傾向。一反羅馬式厚重陰暗的式樣，它廣泛運(yùn)用線條輕快的尖拱、挺秀的小尖塔、輕盈通透的飛拱壁、修長的立柱和簇柱，以及彩色玻璃花窗，造成一種向上升華的神秘的幻覺。它是天主教的觀念與城市物質(zhì)文化的結(jié)晶。 五、復(fù)調(diào)音樂的興起 與哥特式的建筑以及繪畫中透視科學(xué)幾乎同時出現(xiàn)的，是在聽覺上有立體空間感的音樂風(fēng)格——復(fù)調(diào)音樂。 西方最早的有記載的復(fù)調(diào)音樂出現(xiàn)于9世紀(jì)末，稱為奧爾加農(nóng)(Organum)，它是在格里高利圣詠下方一音對一音地加上一個平行四或五度的聲部。 12世紀(jì)又出現(xiàn)的一種華麗的奧爾加農(nóng)(florid organum)，圣詠的音符被拖得很長，在每一個圣詠音符的上方可以對許多音符，形成一個花唱的裝飾性的歌調(diào)。其中被稱為固定旋律(tenor)的圣詠旋律已很難辨認(rèn)，而吸引人的是上方的花唱的歌調(diào)。 12世紀(jì)后半葉至13世紀(jì)，以巴黎為中心的一些大教堂，興起了一個復(fù)調(diào)音樂流派——巴黎圣母院樂派(Notre DameSchool)在一個多世紀(jì)里影響了西歐音樂的發(fā)展。其中兩位有記載的著名音樂家是雷翁南(Lé eonin， 1159—1201)和佩羅坦(Perotinus，1170— 1236)。這一時期出現(xiàn)的一種有重要意義的復(fù)調(diào)音樂風(fēng)格類型是狄斯康特(discantus)，花圣詠的上方加一個有反行的曲調(diào)，兩個聲部注意音對音的節(jié)奏對應(yīng)關(guān)系。它不僅具有復(fù)調(diào)創(chuàng)作思維，而且促進(jìn)節(jié)拍記譜的出現(xiàn)。雷翁南創(chuàng)作大量二聲部的奧爾加農(nóng)，其中華麗奧爾加農(nóng)與有清晰節(jié)奏記譜狄斯康特的段落交替出現(xiàn)。佩羅坦的奧爾加農(nóng)發(fā)展至三或四個聲部，狄斯康特寫法更為成熟。 這一時期另外兩種復(fù)調(diào)音樂形式是孔杜克圖斯(conduc- tus)和經(jīng)文歌(motet)孔杜克圖斯為三個聲部，是在一個自由創(chuàng)作的旋律上方加兩個對位聲部，它已是一種完全創(chuàng)作的復(fù)調(diào)音樂。經(jīng)文歌原是一種用于天主教祈禱儀式的拉丁語詞的復(fù)調(diào)音樂，低聲采用圣詠固定旋律。然而后來演變出的法國經(jīng)文歌，上兩個聲部是用風(fēng)俗性法語歌詞，與圣詠的拉丁語宗教歌詞風(fēng)馬牛不相及地并置在一起。 12、13世紀(jì)歐洲的復(fù)調(diào)音樂發(fā)展雖然仍然處于初級階段，但是它已對歐洲音樂風(fēng)格發(fā)展形成奠定了基礎(chǔ)。巴黎圣母院樂派之后的幾個世紀(jì)中，復(fù)調(diào)音樂一直得到延續(xù)，致使復(fù)調(diào)思維獲得高度發(fā)展。復(fù)調(diào)音樂必須把幾條旋律線協(xié)調(diào)統(tǒng)一在一起，這也導(dǎo)致了節(jié)拍的出現(xiàn)。 六、游吟詩人 中世紀(jì)后期除拉丁文學(xué)外，法語、德語、西班牙語、英語和意大利語等方言文學(xué)日漸普遍。12世紀(jì)以前方言文學(xué)都以英雄史詩形式出現(xiàn)，如法國的《羅蘭之歌》，日耳曼的《尼伯龍根之歌》和西班牙的《熙德》。這些史詩的主題是英雄主義、榮譽(yù)和忠誠。騎士的最高理想是為封建領(lǐng)主在戰(zhàn)場上建立功勛。12、13 世紀(jì)由于文化的進(jìn)步以及撒拉遜文明的影響，騎士文學(xué)出現(xiàn)了新的思想、行為準(zhǔn)則。發(fā)源于法國南部普羅旺斯地區(qū)的游吟詩人(troubadour)的歌曲是這時期騎士文學(xué)和音樂的主要代表。游吟詩人的藝術(shù)是封建貴族階層的一種世俗藝術(shù)，他們既是詩人又是作曲者，有的還自己演唱。游吟詩人歌曲除了戰(zhàn)爭內(nèi)容、日常風(fēng)格生活內(nèi)容以外，大多的是愛情歌曲。一度被僧侶和教會著作家視為罪惡化身的婦女成為騎士制度頌揚(yáng)的對象。游吟詩人對封建宮廷中婦女的愛情帶有崇高、神秘感，以致成為一種崇拜。法國南部留存下的2600首游吟詩和260多首游吟詩人歌曲，法國北部的游吟詩人稱為(tronvere)，留存下2130首詩和 1420首游吟詩人歌曲。 七、新藝術(shù) 西方音樂史“新藝術(shù)”(Ars nova)一詞一般指“14世紀(jì)的復(fù)調(diào)音樂，與意指13世紀(jì)的復(fù)調(diào)音樂的“古藝術(shù)”(Ars An-tiqua)相對而言。法國音樂理論家、作曲家維特里(1291-1361)在一篇題為《新藝術(shù)》的論文中，雖然主要闡明的是一種新的記譜法，然而這種記譜法與新的音樂表現(xiàn)有直接的關(guān)系。 教會一直把音樂視為它的附屬物，使它為教儀所用;從早期教父們開始，音樂也被看作是一種科學(xué)。然而在游吟詩人藝術(shù)的沖擊下，宗教音樂的思想觀念產(chǎn)生了動搖。音樂作為藝術(shù)的觀念在萌動著。法國新藝術(shù)時期的主要代表瑪受(Guillaume de Machaut， 1290—1377)先后擔(dān)任神職和廷臣。他創(chuàng)作了宗教音樂作品，也創(chuàng)作了大量的世俗的音樂作品。他不僅是有才能的作曲家也是出色的詩人。他把音樂作為一種藝術(shù)表現(xiàn)，指出：真正的歌和詩只能出自于心靈。瑪受的經(jīng)文歌更加世俗化。他把宗教的復(fù)調(diào)技巧，用于世俗體裁的維勒萊(virelai)、回旋曲(rondeaux)和敘事曲(ballade)。他的音樂探索了偶數(shù)節(jié)拍的新的音樂表現(xiàn)方法。他還是人們所知的第一個寫了完整的彌撒曲——《圣母彌撒曲》的作曲家。 14世紀(jì)的意大利(trecento)與法國不同。意大利沒有經(jīng)歷法國那種復(fù)調(diào)發(fā)展時期，記譜的方法也落后于法國。意大利文化中心地弗羅倫薩的三種世俗音樂體裁反映出14世紀(jì)意大利音樂少學(xué)究刻板，多世俗生活情趣的面貌。 牧歌(madrigal)是以抒情、田園、愛情或諷刺詩譜寫的二聲部歌曲。獵歌(caccia)詞受獵詩的影響，生動描繪狩獵生活。三個聲部中，上兩聲部為卡農(nóng)式模仿，下聲部是較自由、節(jié)奏緩慢的樂器聲部。敘事曲(ballata)是由民間單聲舞蹈歌曲演變而來的二或三聲部的聲樂曲。蘭第尼(landini，1325—97)雖然因患天花而雙目失明，但他在音樂和詩歌創(chuàng)作、音樂理論和演奏方面表現(xiàn)出的卓越才能，使他成為這一時期意大利重要的音樂家。