234-瓦格納簡介浪漫主義中期

理查德?瓦格納威廉?理查德?瓦格納（Wilhelm Richard Wagner，1813年5月22日－1883年2月13日），德國作曲家。他是德國歌劇史上一位舉足輕重的人物。前面承接莫扎特、貝多芬的歌劇傳統(tǒng)，后面開啟了后浪漫主義歌劇作曲潮流，理查德?施特勞斯緊隨其后。同時，因為他在政治、宗教方面思想的復(fù)雜性，成為歐洲音樂史上最具爭議的人物。簡介瓦格納出生于萊比錫，從小接受了完善的音樂訓(xùn)練，對音樂和戲劇十分感興趣，后在萊比錫大學(xué)學(xué)習(xí)作曲，中途退學(xué)，受聘為維爾茲歌劇院的合唱指揮。其一生致力于歌劇創(chuàng)作，對德國歌劇的發(fā)展做出了很大的貢獻(xiàn)。人物生平在瓦格納生活的時代，在德國人們普遍認(rèn)為德語不夠雅致，宮廷內(nèi)外盛行意大利與法國的歌劇，偏重音樂技巧上的華麗而忽視戲劇的內(nèi)容，故瓦格納提出“樂劇”的口號，提倡以音樂跟戲劇并重為目的來創(chuàng)作歌劇，建議作曲家親自參與劇本的創(chuàng)作，并認(rèn)為歌劇的題材應(yīng)只適宜于音樂處理。他將過去只在前奏或序曲中出現(xiàn)的管弦樂隊的地位提升到了極致，使其成為統(tǒng)一全劇的支柱。另一明顯的改革在于他樂劇中的主導(dǎo)動機。其實無論過去還是現(xiàn)代，作曲家都會在自己的作品中運用到主導(dǎo)動機。但瓦格納不同于他們，他系統(tǒng)的運用主導(dǎo)動機，并通過復(fù)調(diào)來組合幾個主導(dǎo)動機?？梢哉f，由極端集中的情節(jié)編制出的主導(dǎo)動機之網(wǎng)覆蓋全劇，使文字語言與音樂語言完美的結(jié)合，是一種精確而單純的潛臺詞。除此之外，他的樂劇中幾乎沒有分曲，銅管樂的運用更加自由靈活，感情的意義由樂隊以旋律及和聲的方式表達(dá)，人聲聲部浮動于管弦樂流的表面，宣敘調(diào)與詠嘆調(diào)之間沒有明顯的區(qū)分。瓦格納的歌劇改革主要開始于《特里斯坦和伊索爾德》，這部歌劇1865年在慕尼黑的演出標(biāo)志著西方世界音樂語言中一種新方言的開始，調(diào)性體系開始瓦解的標(biāo)志。從此以后，“瓦格納風(fēng)格”成了歌劇或一般音樂中“先進(jìn)”及非傳統(tǒng)的代義詞。為了實現(xiàn)自己在歌劇改革方面的理想，并將這一切呈現(xiàn)于世人，瓦格納特地籌建了拜魯伊特音樂節(jié)演出自己的作品。而這個音樂節(jié)到現(xiàn)在一直都吸引著世界音樂愛好者的眼光。據(jù)說希特勒曾叫人在拜羅伊特為他專門演出瓦格納的作品，當(dāng)時他感動得流淚，恨不得與這位上個世紀(jì)的天才執(zhí)手親談。很多人在聽瓦格納音樂的同時要提到他的思想，無可否認(rèn)音樂家本身的性格與思想對其創(chuàng)作作品有著很大的影響。瓦格納的青年時期，其思想主要傾向于“德意志”，他受到費爾巴哈和巴枯寧的影響，寫過許多狂熱激進(jìn)的文章，甚至參加過德累斯頓的革命。1848年歐洲資產(chǎn)階級革命失敗以后，瓦格納逐漸接受了叔本華的悲觀主義論調(diào)以及尼采的超人論等思想，以及后來戈比諾（Arthur de Gobineau)的雅利安種族主義理論，晚年的時候，瓦格納也受到宗教神秘思想的影響。瓦格納與尼采曾是關(guān)系很好的朋友，他們的友誼維持了十年，當(dāng)瓦格納改變其音樂風(fēng)格之后，尼采與他決裂，稱他是一個狡猾的人。稱聽他的音樂使人致瘋。1878年1月3日，瓦格納將《帕西法爾》贈送給尼采，尼采寫了最后一封信給瓦格納，并回贈自己的新書《人性，太人性的》，1888年，尼采寫作《瓦格納事件》和《尼采對瓦格納》正式的表述出自己對這位昔日好友的看法。巴伐利亞國王路德維希二世一直是瓦格納最重要的支持者和保護(hù)人，瓦格納有多部作品是獻(xiàn)給他的。而路德維希二世也是瓦格納狂熱的崇拜者，他以瓦格納歌劇的內(nèi)容為主題，修建了宮殿新天鵝堡，其內(nèi)部有齊格弗里德屠龍的金像，描繪《特里斯坦與伊索爾德》故事的掛毯，以《湯豪舍》故事設(shè)計的山洞和節(jié)日大廳，而且他計劃將這一城堡作為禮物獻(xiàn)給瓦格納，當(dāng)作歌劇《帕西法爾》的背景。他資助了瓦格納修建拜羅伊特節(jié)日劇院，并且作為貴賓出席了開幕演出。逝世1879年以后，因為健康關(guān)系瓦格納連續(xù)四個冬天都是在意大利度過的。1881年春，瓦格納赴柏林參加《眾神黃昏》的公演， 在一片喝彩聲中他突然臉色蒼白，急忙退入休息室。一陣陣的心 臟劇痛威脅著他的生命。瓦格納頑強地活下來了，但從此健康狀況日益下降。1882年，瓦格納重返拜雷特，在那里參加了《帕西法爾》的首演，在最后一場演出中他還親臨指揮。隨后，瓦格納又 回到威尼斯休養(yǎng)，終因心臟病復(fù)發(fā)，醫(yī)治無效，于1883年2月13 日死于威尼斯。瓦格納的遺體經(jīng)慕尼黑運往拜羅伊特。2月16日下午二時，運有瓦格納及其家屬的專車從慕尼黑開出，沿途每一個車站都有無 數(shù)的人匯集在那里默默祈禱。晚上，在慕尼黑車站上，有數(shù)千名瓦格納的崇拜者，手持火炬在等待;當(dāng)車子開出站時，數(shù)百面吊旗垂 下。奏出瓦格納的巨作《神異的黃昏》中的葬禮進(jìn)行曲。當(dāng)列車抵 達(dá)拜霞特時，巨大的哀哭聲淹沒了整個車站。每一戶人家門前都 拴了黑色吊旗，街燈也包上了布。一支巨大的送葬行列從街道上 緩緩而過。瓦格納死去的消息很快傳向全世界，吊辭從四面八方 飛來。威爾第得知噩耗后悲痛萬分，他在給朋友的信中寫道， “悲!悲!悲！瓦格納死了?。?大人物已消失，在文化史上留下偉大痕跡的那個名字?。?！”雕刻家奧克斯達(dá)用石膏為死者拓取了 遺容。瓦格納的妻子科西瑪肝腸寸斷，剪下一柬金發(fā)放到靈柩中永陪丈夫。對瓦格納及其作品評價在這里，值得一提的是瓦格納在他的樂劇中所表現(xiàn)出的對女性的崇拜。多年來，瓦格納一直認(rèn)為女性身上有救贖和毀滅兩種特性，這種矛盾性使他創(chuàng)造的女性形象通常都是復(fù)雜的、懷著巨大痛苦的英雄女高音。表現(xiàn)在他的樂劇中，如《湯豪舍》中的伊麗莎白，《特里斯坦與伊索爾德》中的伊索爾德，《尼伯龍根的指環(huán)》中通過對愛情獻(xiàn)身來拯救人類的布侖希爾德和《帕西法爾》中寓言式的女性孔德里。瓦格納的音樂手法與劇場觀念，深深影響了二十世紀(jì)的各種藝術(shù)。尤其是電影藝術(shù)受到瓦格納的啟發(fā)最多。值得一提的是，以色列一直因為瓦格納的反猶太主義思想以及納粹的原因，一直有一非正式的禁令，以色列國內(nèi)從不上演瓦格納的作品，不過這些年來稍有松動。藝術(shù)成就1 對傳統(tǒng)歌劇進(jìn)行了徹底的改革。他在改革中實施了“整體藝術(shù)觀”、“無終旋律”以及“主導(dǎo)動機”的手法，并強調(diào)戲劇第一，音樂第二，堅持音樂必須服從戲劇內(nèi)容需要進(jìn)行創(chuàng)作的原則，改革后的歌劇被稱為樂?。―as Musikdrama）。2 創(chuàng)作了《尼伯龍根的指環(huán)》和《特里斯坦與伊索爾德》等劃時代的經(jīng)典樂劇，使浪漫主義歌劇發(fā)展到頂峰。3 擴大了歌劇中管弦樂隊的編制（三管制或四管制），加強了樂隊的表現(xiàn)力，改變了傳統(tǒng)歌劇將樂隊當(dāng)作“巨型吉它”，使其處于人聲伴奏狀態(tài)的做法。他抓住了樂隊的表現(xiàn)特點，通過“主導(dǎo)動機”的運用來闡述戲劇內(nèi)容，使樂隊成為表達(dá)劇情內(nèi)容的有效工具。4 建立半音化和聲，淡化調(diào)式調(diào)性，創(chuàng)建了“特里斯坦”和弦，對20世紀(jì)音樂觀念產(chǎn)生了重要影響。代表作品一覽仙女（Die Feen 1833-34，首演於1888年）禁戀（Das Liebesverbot oder Die Novize von Palermo 1834-36，首演於1836年）黎恩濟（Rienzi, der Letzte der Tribunen 1837-40，首演於1842年）漂泊的荷蘭人（Der Fliegende Holl?nder，1843）湯豪舍（Tannh?user，1845）羅恩格林（Lohengrin，1850）特里斯坦與伊索爾德（Tristan und Isolde，1865）紐倫堡的名歌手（Die Meistersinger Von Nürnberg，1868）尼伯龍根的指環(huán)（Der Ring des Nibelungen，1876）萊茵的黃金（Das Rheingold，1854）女武神（Die Walküre，1856）齊格弗里德（Siegfried，1871）諸神的黃昏（G?tterd?mmerung，1874）帕西法爾（Parsifal，1882）管弦樂改編格魯克歌劇《依菲格尼亞在陶里德》序曲 重新配器C大調(diào)交響曲浮士德序曲5首魏森東克的歌《唱片里的瓦格納》ISBN 7-115-07376