223-馬勒簡(jiǎn)介浪漫主義后期

古斯塔夫?馬勒古斯塔夫?馬勒 （Gustav Mahler,1860－1911），杰出的奧地利作曲家及指揮家。出生于波希米亞的卡里什特，他的許多作品體現(xiàn)了他對(duì)弗洛伊德精神分析學(xué)的理解。代表作有交響樂《巨人》、《復(fù)活》和《大地之歌》等等。人物介紹簡(jiǎn)介古斯塔夫?馬勒 （Gustav Mahler,1860年－1911年），杰出的奧地利作曲家及指揮家。出生于波希米亞的卡里什特，童年即顯露音樂的天才，六歲參加鋼琴比賽，八歲已能為別的孩子教課，十五歲進(jìn)維也納音樂院學(xué)習(xí)，后改學(xué)作曲及指揮。1885在萊比錫指揮門德爾松的清唱?jiǎng)　妒?保羅》獲得巨大的成功，后被聘為布拉格歌劇院指揮。還曾在萊比錫、布達(dá)佩斯、維也納等地歌劇院任指揮，遂成為當(dāng)代最偉大的指揮之一，是現(xiàn)代音樂會(huì)演出模式的締造者。1907年脫離歌劇院，旅居美國(guó)，先后任大都會(huì)歌劇院的樂隊(duì)和紐約愛樂樂團(tuán)的指揮。工作之余從事創(chuàng)作，共寫了十一部交響曲、四部樂隊(duì)伴奏的聲樂套曲、一部清唱?jiǎng)〖拔迨赘枨?。馬勒的交響曲在形式上具有構(gòu)思宏偉，規(guī)模龐大的特點(diǎn)，只有巨型的交響樂隊(duì)才能演奏；在風(fēng)格上，他力求發(fā)展維也納古典交響樂的傳統(tǒng)，作品現(xiàn)象鮮明，題材淵源于維也納民間風(fēng)格性音樂，而且，他的第二、第三、第四及第八交響曲都加入了人聲，大大豐富了交響曲的表現(xiàn)力，對(duì)二十世紀(jì)音樂的發(fā)展起到了重要的作用。他的許多作品體現(xiàn)了他對(duì)弗洛伊德精神分析學(xué)的理解。代表作有交響曲《巨人》、《復(fù)活》和《大地之歌》等等。生平古斯塔夫?馬勒（德語：Gustav Mahler，1860年7月7日－1911年5月18日），波希米亞出生的奧地利作曲家、指揮家。當(dāng)時(shí)被視為杰出的指揮家，現(xiàn)在則被視作連接十九世紀(jì)晚期與現(xiàn)代音樂的重要作曲家。馬勒生于奧地利帝國(guó)波希米亞的喀里斯特（今屬捷克）的一個(gè)阿什肯納茲猶太人家庭，1875年獲準(zhǔn)進(jìn)入維也納音樂學(xué)院就讀，向茱里奧斯?艾柏士坦（Julius Epstein）學(xué)習(xí)鋼琴，隨后又到維也納大學(xué)修讀布魯克納講授的課程。他第一次嘗試作曲，是為了參加一場(chǎng)歌劇比賽而寫下悲嘆之歌（后來馬勒把這部作品改為合唱曲）。不過他并未成功，于是把注意力轉(zhuǎn)向指揮。1880年他在巴德哈爾市(Bad Hall夏季劇院獲得第一份指揮工作，以后他陸續(xù)擔(dān)任多家大型歌劇院指揮──1881年在萊巴赫城市劇院，1882年在奧洛穆茨，1883年在德國(guó)卡塞爾皇家宮廷歌劇院，1885年在布拉格的日耳曼歌劇院，1886年在萊比錫城市歌劇院，1888年成為匈牙利布達(dá)佩斯皇家歌劇院院長(zhǎng)，1891年則在漢堡歌劇院任院長(zhǎng)，任職六年，1897年在維也納歌劇院任院長(zhǎng)及首席指揮。于漢堡歌劇院任職期間，他在史坦因巴赫度過夏天并專心于作曲，這段時(shí)間里馬勒完成了第一號(hào)交響曲和“少年魔法號(hào)角”。 1897年，為了保住維也納國(guó)家歌劇院藝術(shù)總監(jiān)這個(gè)極具聲望的位置，原是猶太教徒的馬勒改信天主教（當(dāng)時(shí)并不容許猶太教徒擔(dān)任這個(gè)職務(wù)），自此十年他都留在維也納，以其近乎苛求的完美主義著稱。一年之中他花費(fèi)九個(gè)月管理歌劇院，剩下三個(gè)月主要待在麥亞尼希作曲；他有一棟小房子位于沃特湖畔，馬勒在此創(chuàng)作了第二號(hào)至第八號(hào)交響曲。1902年，與愛爾瑪?辛德勒結(jié)婚，育有兩個(gè)女兒；長(zhǎng)女在1907年過世，同年他被診斷出患有心臟病，還失去了維也納歌劇院的職務(wù)──馬勒試著在維也納表演他并未被廣泛接受的作品，卻受到多數(shù)反猶太的媒體攻訐抨擊。縱然第四號(hào)交響曲曾獲得些許好評(píng)，一直到1910年第八號(hào)交響曲首演，馬勒才真正在音樂上得到肯定，之后的作品皆未在他生前公開演出。馬勒一直承受著越發(fā)嚴(yán)厲的反猶太攻擊，直到1907年幾乎已是忍無可忍，同年接下紐約大都會(huì)歌劇院指揮職務(wù)，1908年也指揮了一季，卻因?yàn)榇蠖紩?huì)轉(zhuǎn)念支持托斯卡尼尼而被停職。隔年又回到紐約擔(dān)任新成立的紐約愛樂交響樂團(tuán)指揮，大約此時(shí)他完成「大地之歌」與最后一部完整的作品，第九號(hào)交響曲。1911年二月最后一次前往美國(guó)，此時(shí)馬勒的病況嚴(yán)重，在他要求之下被送回維也納。1911年五月18日，馬勒因鏈球菌感染病逝于奧匈帝國(guó)內(nèi)的維也納，留下未完成的第十號(hào)交響曲。死后葬于維也納格林清墓園。馬勒在指揮工作之余，從事音樂創(chuàng)作。共寫作十一部交響曲、四部樂隊(duì)伴奏的聲樂套曲、一部清唱?jiǎng)〖拔迨赘枨?。他的代表作有交響曲《巨人》、《大地之歌》、《?fù)活》等。馬勒的創(chuàng)作構(gòu)思宏偉，篇幅龐大。有時(shí)音樂過于復(fù)雜。他是十九世紀(jì)末、二十世紀(jì)初奧地利交響曲音樂的重要作曲家。他的后期作品反映出十九世紀(jì)末葉資產(chǎn)階級(jí)藝術(shù)家烏托邦理想的破滅，以及他們?nèi)说乐髁x世界觀的破滅，作品表達(dá)出作曲家對(duì)遭受剝削的大多數(shù)人民的同情與憐憫。評(píng)價(jià)古斯塔夫?馬勒(GustavMahler)，1860年7月7日出生于波希米亞卡利什特城，1911年5月18日逝世于維也納。作為19世紀(jì)下半葉至20世紀(jì)初德奧音樂文化最杰出的代表人物之一，馬勒在他的九部交響曲和未完成的第十交響曲、《大地之歌》以及聲樂套曲《漫游者之歌》、《少年魔號(hào)》、《悲嘆之歌》、《亡兒之歌》、《呂克特歌曲》等作品中繼承了自海頓、莫扎特、貝多芬、舒伯特、勃拉姆斯和舒曼等前輩大師的傳統(tǒng)，同時(shí)又從時(shí)代精神很中汲取豐富營(yíng)養(yǎng)，確立了一種充滿表現(xiàn)力的新的音樂語言。馬勒曾說：“我的時(shí)代會(huì)到來的?！边@一具有悲愴色彩的預(yù)言在他逝世半個(gè)世紀(jì)后奇跡般地應(yīng)驗(yàn)了，馬勒音樂的崛起成為二十世紀(jì)下半葉最重要的音樂現(xiàn)象之一。雖然直到六十年代還有人認(rèn)為馬勒的音樂中充滿“無謂的喧嘩與騷動(dòng)”，而今天的聽眾中也有人更多地從馬勒高度個(gè)性化的音樂語言中感受到新奇或怪異，但馬勒音樂的偉大和藝術(shù)價(jià)值已得到舉世公認(rèn)。正如指揮家布魯諾?瓦爾特所言：“馬勒作品的最高價(jià)值不在于它通過引人注目、大膽、冒險(xiǎn)或怪誕等顯示出來的新奇，而在于這種新奇被融入到優(yōu)美的、充滿靈感的、深刻的音樂之中，在于這種音樂高度的藝術(shù)創(chuàng)造性和深厚的人性內(nèi)涵所具有的永久價(jià)值。這一切使之在今日仍充滿生命力，并擁有美好的未來?！庇绊懩承┙嵌葋碚f，馬勒在追隨者眼中扮演的關(guān)鍵性角色，讓他儼然成為現(xiàn)代音樂的海頓。他的作曲風(fēng)格對(duì)勛伯格、韋伯恩、與貝爾格造成深遠(yuǎn)影響，同時(shí)也影響了曾經(jīng)與他共事，事業(yè)上受其助力的指揮家：布魯諾?瓦爾特與奧圖?克倫培勒。他們將馬勒的音樂介紹至美國(guó)，更改變了好萊塢電影配樂的做法。他不只是個(gè)作曲家，更是提倡革新的指揮，他的理論、技巧至今仍使用。他時(shí)常說：「?jìng)鹘y(tǒng)只是傷感?！梗€要求大量排練曲目；即使這么做讓公演品質(zhì)比過去更為精進(jìn)，終究導(dǎo)致馬勒與樂團(tuán)之間關(guān)系緊張。馬勒在世的時(shí)候，其作為指揮家要比他作曲家的身份名氣來得要大，還被認(rèn)為19、20世紀(jì)最重要的指揮家。可惜馬勒不曾留下錄音。但根據(jù)旁人的描述，馬勒指揮時(shí)動(dòng)作幅度很大，非常投入。作品長(zhǎng)期不被接受（部分原因可能來自于他猶太人身分），讓馬勒說出了那句名言：「我的時(shí)代將要來臨?！苟兰o(jì)中期，他的時(shí)代的確來臨。那些早已認(rèn)識(shí)他的人與包含萊奧納德?伯恩斯坦在內(nèi)的同世代指揮家擁護(hù)馬勒，渴求于探索音樂新浪潮的廣大聽眾看來似乎織成了擁護(hù)支持他的時(shí)代。馬勒的作品全集很快地被錄制，他的作品成為許多指揮登上職業(yè)顛峰的驗(yàn)證。20世紀(jì)后期新發(fā)展的樂理得以對(duì)馬勒的曲目做出改動(dòng)，數(shù)次完成第十號(hào)交響曲的嘗試，還有其它曲目的修訂。萊奧納德?伯恩斯坦，克勞斯?滕斯泰特，皮埃爾?布列茲、里卡多?夏伊、朱塞佩?西諾波里，克勞迪歐?阿巴多、柏納?海汀克、小澤征爾、西蒙?拉特爵士、麥可?提爾森?湯瑪斯與本杰明?山德爾等數(shù)字指揮是樂界公認(rèn)詮釋馬勒的好手，他的音樂將繼續(xù)吸引聽眾。作品主要作品康塔塔：《悲哀的歌》（女高音、女中音、男高音、男低音、合唱與樂隊(duì)）聲樂套曲：《旅行者之歌》（人聲與鋼琴或樂隊(duì)）、《亡兒之歌》（人聲與鋼琴或樂隊(duì)）歌　曲：《少年的魔角》、《呂克特詩歌譜曲五首》歌　?。骸度齻€(gè)平托》室內(nèi)樂：A小調(diào)鋼琴五重奏（1876年）；A小調(diào)鋼琴四重奏（1876年）；小提琴奏鳴曲（1876年）交響曲早期交響曲3首1.學(xué)生交響曲（"Student Symphony"，1877年）：此交響曲為馬勒17歲時(shí)所寫的第一首交響曲，曾由奧地利指揮家Joseph Hellmesberger, Sr.進(jìn)行排練，但后來被撤下，因此從未演出?，F(xiàn)已遺失。2.a小調(diào)交響曲（1882年—1883年）：此曲可能為學(xué)生交響曲的拓展，共有三個(gè)樂章，亦從未演出。3.北歐交響曲：此曲現(xiàn)已不存。馬勒的摯友、德裔美籍指揮家、鋼琴家布魯諾?瓦爾特（Bruno Walter）所作的《古斯塔夫?馬勒》中提及這首“北歐交響曲”手稿被作曲家親手銷毀的過程。主要交響曲11首1.D大調(diào)第一交響曲（巨人）/（泰坦）（1884年─1888年）2.c小調(diào)第二交響曲（復(fù)活）（1887年─1894年）3.d小調(diào)第三交響曲（1893年─1896年）4.G大調(diào)第四交響曲（1899年─1901年）5.升c小調(diào)第五交響曲（1901年─1902年）6.a小調(diào)第六交響曲（悲?。?903年─1905年）7.e小調(diào)第七交響曲（夜曲）（1904年─1906年）8.降E大調(diào)第八交響曲（千人）（1906年─1907年）9.a小調(diào)大地之歌交響曲（1907年—1909年），副標(biāo)題為“一個(gè)男高音與一個(gè)女低音（或男中音）聲部與管弦樂的交響曲”。本應(yīng)編為第九交響曲，而馬勒認(rèn)為按順序?qū)⒅艦榈诰沤豁懬患?，因?yàn)樨惗喾?、舒伯特、德沃夏克、布魯克納都是在寫完自己的第九交響曲后去世的，所以最后不為其編號(hào)。10.D大調(diào)第九交響曲（1909年─1910年）11.升F大調(diào)第十交響曲（1911），未完成，由他人續(xù)編成交響曲編制的版本：庫克（1964年、1972年、1989年）卡本特（1966年）惠勒（1959年）小馬捷提（1989年）聯(lián)篇歌曲集、歌曲集及其它聲樂作品 悲嘆之歌（1878年原為歌劇體制，1896年改為合唱曲）為男高音與鋼琴所做的三首歌（1880年）青年時(shí)期歌曲作品（1880年─1883年）青年流浪之歌（1883年─1885年）歌曲集：少年魔號(hào)角（1892年─1896年；另兩首則在1899年與1901年完成）呂克特之歌（1901年─1903年）悼亡兒之歌（1901年─1904年）經(jīng)典作品馬勒《第二交響曲》（復(fù)活）尼伯萊特、霍恩演唱阿巴多指揮芝加哥交響樂團(tuán)《第二交響曲》作于1894年，因?yàn)槟氛率褂玫聡?guó)詩人克洛普施托克的詩作《復(fù)活》，而命名為《復(fù)活交響曲》。1895年3月4日由理查?施特勞斯指揮柏林愛樂樂團(tuán)首演了前三個(gè)樂章，1895年12月3日由馬勒親自指揮柏林愛樂樂團(tuán)首演全曲。作品包括：一、莊嚴(yán)的快板；二、莊嚴(yán)的行板；三、寧靜而流暢的諧謔曲；四、“原光”；五、激動(dòng)的諧謔曲。阿巴多以他獨(dú)特的指揮才華，證明了他不僅是杰出的，而且是偉大的馬勒詮釋者。樂曲本身的力量和戲劇性在他的控制下，達(dá)到了高度的平衡和顯現(xiàn)。這版CD，被日本《唱片藝術(shù)》評(píng)為最佳名片。另外，拉特爾指揮伯明翰交響樂團(tuán)的演錄版也被《企鵝唱片指南》評(píng)為三星帶花名片。馬勒《第四交響曲》賽爾指揮克利夫蘭交響樂團(tuán)《第四交響曲》作于1899－1901年，1902年11月29日首演于慕尼黑。作品的音樂基礎(chǔ)是他自己的《少年的魔角》中的一首《整個(gè)天國(guó)的歡樂屬于我們》的歌曲，馬勒曾對(duì)這部作品作過如下解釋：在前面三個(gè)樂章中，籠罩著一個(gè)較高境界的沉靜嚴(yán)肅的氣氛，這個(gè)境界對(duì)我們來說是陌生的，使人莫名其妙地不寒而栗，甚至毛骨悚然。在最后的樂章《天國(guó)的生活》中，孩子告訴我們它意味著什么。這部作品包括四個(gè)樂章：一、緩慢地，從容不迫地；二、舒緩地運(yùn)動(dòng)；三、充滿深沉的寧靜；四、非常愉快舒適。賽爾在此的處理有點(diǎn)冷漠，但人們從唱片中能明顯地聽出無與倫比的演奏與高貴、華麗的音色。這版CD，被《企鵝唱片指南》評(píng)為三星帶花名片。另外，阿巴多指揮維也納愛樂樂團(tuán)的演錄版也被日本《唱片藝術(shù)》評(píng)為最佳名片。馬勒《第八交響曲》（千人）赫德、科羅等人演唱索爾蒂指揮芝加哥交響樂團(tuán)及維也納合唱團(tuán)等馬勒《第八交響曲》之所以被稱作《千人交響曲》，是因?yàn)樗恼?guī)演出需要一個(gè)大型管弦樂團(tuán)、兩組混聲和一組童聲的三個(gè)合唱團(tuán)、八位歌手和一部管風(fēng)琴，以至于音樂廳的樂池里足足有上千人在參加演出。聲勢(shì)之大，亙古未有，簡(jiǎn)直令人懷疑馬勒是不是太過分了？至少這樣的懷疑在馬勒那個(gè)時(shí)代是很普遍的。而今天已經(jīng)享受慣了現(xiàn)代音響條件的音樂會(huì)或唱片聽眾，反倒會(huì)因此而歡呼呢！何況，這股音響狂潮里畢竟還是流淌著真正音樂的涓涓細(xì)流。即使是在喧囂動(dòng)蕩的第一部分里，那恍若洶涌的海面上飄著云朵般的抒情的歌唱，還是相當(dāng)迷人的。更何況，后邊很長(zhǎng)的第二部分，曲趣、氛圍、人聲和樂隊(duì)的音響等等，都比第一部分更多變化，更富色彩，甚至有些段落還非常優(yōu)美。馬勒《亡兒之歌》費(fèi)里埃爾演唱瓦爾特指揮維也納愛樂樂團(tuán)聲樂套曲《亡兒之歌》（為女低音與樂隊(duì)而作），作于1902年，根據(jù)德國(guó)詩人呂克特的詩譜曲。1906年，馬勒的幼女不幸夭折，馬勒在悲痛之中曾哀嘆：“愛女之死，實(shí)在是此曲預(yù)兆之故”，這部套曲非常哀婉動(dòng)人。費(fèi)里埃爾的音色和她在演唱中流露的動(dòng)人的真摯，應(yīng)該說是演唱馬勒歌曲的最佳人選，她這個(gè)曲目和《大地之歌》的演唱，都非常優(yōu)秀。這版CD，雖然錄音舊了一些，仍被日本《唱片藝術(shù)》評(píng)為最佳名片。另外，巴比羅利指揮新愛樂樂團(tuán)的演錄版也被《企鵝唱片指南》評(píng)為三星帶花名片。馬勒《第五交響曲》巴比羅利指揮英國(guó)新愛樂樂團(tuán)《第五交響曲》作于1902年，1904年在科隆首演時(shí)，馬勒親自指揮。作品因演出時(shí)需要龐大的樂隊(duì)，而且把交響樂的某些手段擴(kuò)大到極度，所以在當(dāng)時(shí)曾被稱為《巨人交響曲》。它包括三大部分，第一部分：一、葬禮進(jìn)行曲；二、激動(dòng)的暴風(fēng)雨般的快板；第二部分：三、諧謔曲；四、小快板；第三部分：五、詼諧、清新的快板。巴比羅利的這版錄音，是他最富感染力的一次詮釋，以獨(dú)特的速度和美感折服許多人，被《企鵝唱片指南》評(píng)為三星帶花名片。另外，滕施泰特指揮倫敦愛樂樂團(tuán)的演錄版被日本《唱片藝術(shù)》評(píng)為最佳名片。馬勒《少年的魔角》施瓦茨科普夫、菲舍爾-迪斯考等演唱賽爾指揮倫敦交響樂團(tuán)《少年的魔角》，歌詞選自德國(guó)作家布倫塔諾所編輯的同名德國(guó)民歌集。馬勒選其部分寫成套曲（分別由鋼琴伴奏和樂隊(duì)伴奏，每套各12首，共24首），這是樂隊(duì)伴奏的演錄版，在這部聲樂套曲中，有很哀婉的憂郁，也有對(duì)理想“天國(guó)”的向往，施瓦茨科普夫和菲舍爾?迪斯考的演唱非常真摯動(dòng)人。賽爾指揮的這個(gè)版本，是在歐洲所錄制的系列唱片中最杰出的一版，被日本《唱片藝術(shù)》評(píng)為最佳名片。軼事一幅心靈漂泊歷程圖當(dāng)輕輕叩開馬勒的《G大調(diào)第四交響曲》，就仿佛進(jìn)入了作者深邃、浩瀚的心靈大海，那是怎樣的一幅圖畫呢？——返回童真吧！去天堂吧！去天堂里百花芬芳的花園散步吧！對(duì)馬勒略有了解的人都清楚，他是一個(gè)終生沒有可以歸依和認(rèn)同故鄉(xiāng)的作曲家。對(duì)于德國(guó)人來說，他們認(rèn)為馬勒是奧地利人；而在奧地利人心目中，馬勒是波希米亞人；在世界范圍中，他是一個(gè)沒有祖國(guó)的猶太人。因此，心靈無所歸宿，靈魂隨波漂泊于他的一切生活和創(chuàng)作之中。而追求精神歸宿必然走向宗教信仰，天國(guó)成了馬勒追尋的夢(mèng)想。《第四交響曲》正是帶著這份蒼涼，從他的心潮中流瀉出來的。翻開第一樂章，豁然映入眼簾的，是對(duì)天國(guó)的追尋。在總譜上，我們可以清楚地看見作曲家自己注上的標(biāo)題：返回童真。天國(guó)是凈土。污濁的人們只有返回童真，具備了孩童般的純凈，才能看得見天國(guó)之光。第二樂章，死亡的舞蹈。從塵世步入天國(guó)，必須逾越死亡的界線，與死亡共舞，邁過通向天堂的唯一途徑——神秘的死亡大森林。第三樂章，超開天國(guó)。把雙臂舒展地相抱胸前，安詳?shù)爻了L(zhǎng)眠，天國(guó)之光會(huì)吸納你進(jìn)入天堂。第四樂章，天國(guó)生活。最美好的世界終于來到了。它是那樣的祥和，沒有了塵世的喧囂，充滿無限歡樂的人們像天使般雀躍歡唱。天國(guó)是那樣的富足，人們可以盡情飽嘗美味佳肴。這便是馬勒一生最終的追求！這也是一幅他心靈漂泊的歷程圖。馬勒是最后一位偉大的浪漫主義交響樂作曲家。他的音樂的最大特征是雙重性：交響樂聲樂化，聲樂作品交響化；繁復(fù)深?yuàn)W與簡(jiǎn)約樸實(shí)成兄妹；把最崇高而涵蓋一切的宇宙觀同斗爭(zhēng)、抒情主義、同奧地利民歌、自然畫、鬼影綽綽和荒誕不經(jīng)相并置。他的音樂結(jié)構(gòu)冗長(zhǎng)，形式復(fù)雜，不落窠臼；其音樂標(biāo)題性強(qiáng)烈，描繪色彩濃厚；他的音樂還要求龐大的演出陣容。此外，他作為一流的指揮家曾有過輝煌的業(yè)績(jī)，這為他處理樂器組合，提供了得天獨(dú)厚的便利；從配器盡善盡美的細(xì)節(jié)處理而到驚人的管弦樂效果的運(yùn)用中不難找到示例。由于他對(duì)調(diào)性內(nèi)涵的不尋常的理解，而運(yùn)用某些技巧逐步削弱了傳統(tǒng)調(diào)性的組織感。他的音樂以整個(gè)浪漫主義傳統(tǒng)“后裔”的身份，不僅投其浪漫主義渲染人士之所好，同時(shí)，由于他對(duì)調(diào)性的新處理而先現(xiàn)了伯格的革新手法，從而被看成是新舊音樂之間承上啟下的橋梁性音樂。死亡與永恒奧地利作曲家馬勒出現(xiàn)在指揮臺(tái)上，全場(chǎng)觀眾起立，然后鴉雀無聲。那是一位藝術(shù)家所受到的前所未有的尊敬。一般演奏結(jié)束，馬勒足有30分鐘下不來指揮臺(tái)?？墒怯幸淮?，一位青年聽眾，臉色蒼白、聲音顫抖、自言自語道：“唉，他將不久于人世了?！惫?，被那位青年言中，馬勒在死亡的恐怖下掙扎。其實(shí)，馬勒一生都在探討人生和死亡。他的《第二交響曲》就是以探討死亡與永恒為主題的，表現(xiàn)出他對(duì)人生的嚴(yán)肅的態(tài)度。