西方流派及各時期合唱作品的特征

西方流派及各時期作品的特征 作者：馬革順 西方合唱作品的發(fā)展過程，基本上與西方音樂流派的衍變相統(tǒng)一。因此掌握西方音樂流的發(fā)展脈絡及其特點，對合唱作品的表演和欣賞有特殊的意義，既有助于全面認識合唱藝術歷史遺產，也幫助我們把握現(xiàn)代音樂的發(fā)展方向。進一步探討各時期合唱作品、的表演風格征，更是指揮及演唱者必不可少的基礎知識，十分有利于排練、演出，有利于合唱隊的訓練和建設。 作曲家在創(chuàng)作中表現(xiàn)出來的個性稱為風格；彼此相似或者接近的個性集中起來就形成了流派。在相同的歷史條件下，藝術家們的思想感情和思維方式容易接近，氣質、方法、取材容易類似并且相互影響。于是形成某種流派，這是通常流派出現(xiàn)于一定歷史時期的原因。同時期可能出現(xiàn)多種流派，或接近或對立，它們在音樂史上發(fā)揮各自的影響，其中起主導作用的思潮就代表該時期的主流，稱為時代風格。不過，風格的形成與發(fā)展并不服從時代的劃分，同時代的作品可以風格不同，一定的風格也可以跨越不同的時代。何況合唱作品的誕生也許更為特殊。例如前人創(chuàng)作的歌曲被后人編成合唱曲，著名歌曲會有幾個合唱版本流傳；有時影響不大的歌曲被編成合唱作品后大大增色而擴大影響。歌曲作者和合唱編配者就可能采用了不同時代流派的創(chuàng)作手法，卻巧妙地融匯于一部成功的作品之中。社會的文化現(xiàn)象是復雜而多變的，一首作品的風格特征，只能從具體作品本身來研究確定。 西方合唱作品的風格特征基本上可以按照西方音樂史的各個時期去掌握。 一、文藝復興時期(1450-1600) 15世紀以前，音樂主要服務于宗教教義。文藝復興時期人文主義的興起，削弱了宗教音樂的統(tǒng)治地位，城市平民和文人主張歌頌世俗和理性，提倡科學，主張音樂為人服務，農民也跟著覺醒，加速了封建制度的崩潰音樂開始走向民間。該時期的音樂逐漸脫離教會規(guī)定的調式，向大、小調發(fā)展，連教會音樂也開始描繪大自然，去表現(xiàn)人的感情。在形式和技法上是復調發(fā)展的高峰，合唱各聲部起著同等重要的作用，由一個聲部呈示主題，其他聲部依次追隨模仿。聲部之間大量采用協(xié)和音程，只有在情緒非常激動時才謹慎地選用不協(xié)和音，變化半音是避免的，“高潮”這個概念是沒有的，終止式很不明顯，漸慢、漸弱也不使用。這個時期的彌撒曲和經文歌本質上還是非人格化的，不能摻入戲劇性的處理，不使用波動的人聲；世俗音樂和牧歌可以稍自由一些，還應保持一定程度的抑制，不能豪放。節(jié)奏要嚴謹，按照歌詞的需要安排重音，不以小節(jié)強弱拍規(guī)律來演唱，速度必須做到平穩(wěn)流暢，適當控制聲部間的退讓，使聲部間的交錯、楔榫妥貼，才能排練好文藝復興期的作品。這時期的合唱作品都是無伴奏的，使用樂器也只是重復合唱聲部。 主要作曲家有：杜費、奧凱亥姆、依薩克、加布里埃爾、帕萊斯特里那、拉絮斯(拉索)、莫爾來、吉本斯等。 二、巴洛克時期(1600—1750) 這是歐洲從封建社會向資本主義過渡的時期，君主國家走向繁榮，宮廷的權力和財力擴大，統(tǒng)治者熱衷于扶持藝術，宮廷音樂和沙龍音樂盛行，為貴族服務的音樂顯示出豪華和嬌柔的氣息，刻意修飾成為風尚。但是音樂家自己生活在人民中間，他們的社會地位是十分低下的，所創(chuàng)作的音樂也表現(xiàn)普通老百姓的悲慘遭遇，富于感情，體現(xiàn)了音樂家對客觀世界的感受和態(tài)度。歌劇的產生和發(fā)展成型是這個時期的標志，清唱劇、大合唱及歌曲、組曲、協(xié)奏曲、奏鳴曲等樣式紛紛出現(xiàn)并且逐漸鞏固下來，為古典樂派的誕生奠定了基礎。巴洛克流派先后在意大利、法國、德國和英國昌盛，涌現(xiàn)了一批對后世很有影響的體曲家，如斯卡拉蒂、維瓦爾第、巴赫、亨德爾等。巴洛克音樂追求表情和動力；強調情感的表現(xiàn)，汲取民間音樂的養(yǎng)料，旋律的表情作用日益重要，主調音樂的比重漸漸增加，復調退居從屬地位，樂句裝飾音的綴飾、數(shù)字低音的即興變化成為其特征。