中國(guó)現(xiàn)代民族聲樂(lè)唱腔藝術(shù)的風(fēng)格

中國(guó)現(xiàn)代民族聲樂(lè)唱腔藝術(shù)是經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的藝術(shù)實(shí)踐而建立起來(lái)的一種以中國(guó)文化為背景，以民族語(yǔ)言為基礎(chǔ)，以科學(xué)發(fā)聲為原理，并代表著民族氣質(zhì)、民族個(gè)性以及廣大人民欣賞習(xí)慣、審美標(biāo)準(zhǔn)的中國(guó)式歌唱藝術(shù)。它傳承了幾千年來(lái)中國(guó)傳統(tǒng)民族聲樂(lè)的唱腔風(fēng)格與技巧，是中國(guó)唱腔藝術(shù)的延流與新發(fā)展，是能夠充分體現(xiàn)“中國(guó)特色”的歌唱藝術(shù)。其特點(diǎn)主要體現(xiàn)在以下幾個(gè)方面。 一、依字行腔 字正腔圓 中國(guó)是一個(gè)多民族的國(guó)家，因疆土的遼闊、地理環(huán)境的復(fù)雜、社會(huì)經(jīng)濟(jì)歷史等多種原因，形成了各種各樣的方言。而各地的聲樂(lè)作品一般都會(huì)用當(dāng)?shù)氐姆窖匝莩@使得各種唱腔因地方語(yǔ)言的差異而具有個(gè)性化的音色和特有的地方民族神韻。如用粵語(yǔ)演唱的聲樂(lè)作品，唱腔常用鼻音而顯得厚重；吳語(yǔ)演唱的聲樂(lè)作品，唱腔因促聲而顯得輕巧。中國(guó)民族聲樂(lè)唱腔藝術(shù)區(qū)別于其他國(guó)家最顯著的特征就是中華民族語(yǔ)言的發(fā)音規(guī)則及吐字方法，這其中又以漢語(yǔ)為主。復(fù)雜的漢語(yǔ)言體系中輔音較多，且發(fā)音部位較靠前，這就決定了民族聲樂(lè)的唱腔明亮甜美、纖小動(dòng)人。“依字行腔”才能做到“字”正，只有“字”正了，“腔”才會(huì)“圓”。也就是說(shuō)，發(fā)音吐字是“字正腔圓”的根本所在。而民族聲樂(lè)唱腔把“字”分為了“字頭”“字腹”“字尾”三部分，并要求字頭咬緊、字腹要圓、歸韻要準(zhǔn)，從而達(dá)到“聲、韻、調(diào)”三者的有機(jī)結(jié)合，做到唱腔語(yǔ)言字頭清晰、字腹圓潤(rùn)、歸韻準(zhǔn)確，聲調(diào)抑揚(yáng)頓挫。 中國(guó)現(xiàn)代民族聲樂(lè)唱腔的特色之一在于“咬緊字頭”“咬準(zhǔn)字頭”，但又“咬而不死”“咬而無(wú)痕”。因音樂(lè)作品的風(fēng)格、情緒不同，在咬字清晰、準(zhǔn)確的基礎(chǔ)上，講求分寸感。其中“噴口”唱法就要求在良好的氣息支持下，加強(qiáng)聲母擋氣阻礙的力量，使字頭結(jié)實(shí)有力、干凈利落且富有彈性，舒展而有爆發(fā)力。古人常說(shuō)“聲出于形”，即在氣息支持下，保持正確的口型和準(zhǔn)確的共鳴位置，這對(duì)達(dá)到唱腔“圓潤(rùn)”有很好的效果。姜家祥先生解釋了前人的吐字五法，即“崩”“打”“粘”“寸”“斷”。發(fā)音吐字講求“大貓叼小貓”的“口力”，根據(jù)曲調(diào)起伏、情緒變化來(lái)調(diào)整口型。此外，歸韻收音也要求保持口型不變，可見(jiàn)，口腔在整個(gè)歌唱狀態(tài)中的積極作用。 歌唱是為了傳情達(dá)意，使聽(tīng)者與之產(chǎn)生情感上的共鳴。而要真正表現(xiàn)歌曲的思想感情，則需掌握一定的潤(rùn)腔技巧，即對(duì)唱腔的“潤(rùn)色”，是一種技術(shù)性的修飾，其對(duì)唱腔語(yǔ)言的準(zhǔn)確性、情感與風(fēng)格的表現(xiàn)性等方面有著十分重要的意義。當(dāng)今著名的音樂(lè)理論家周大風(fēng)先生把“潤(rùn)腔”技巧歸納為：收口腔、喇叭腔、橄欖腔、保腔、特強(qiáng)腔、夯腔、上滑腔、下滑腔、拋腔、頓腔、打腔、推腔、雙打腔、雙音推腔、顫腔、掉腔、遲腔、分腔、咽腔、點(diǎn)頭腔、斷續(xù)腔、摜腔、圓滑腔、氣泡腔、耳語(yǔ)腔、韻音斷腔、磨腔、泛腔28種。這些潤(rùn)腔技巧，給民族聲樂(lè)唱腔又增添了許多線條和色彩。 總之，中國(guó)現(xiàn)代民族聲樂(lè)唱腔藝術(shù)要求“出字正，行腔圓，收韻清，收音準(zhǔn)”，并“依字行腔”，做到“字正腔圓”。根據(jù)唱腔講究“字頭重，字腹?jié)M，字尾輕”的原則，做到語(yǔ)言連貫生動(dòng)、音樂(lè)旋律流暢、音色圓潤(rùn)統(tǒng)一，把“字”與“腔”完美結(jié)合起來(lái)，真正達(dá)到“依字行腔，字正腔圓”的藝術(shù)境界。 二、以情帶聲聲情并茂 聲樂(lè)藝術(shù)的魅力在于它是一門有聲的情感藝術(shù)。經(jīng)過(guò)詞、曲作家合作譜寫(xiě)音樂(lè)作品的音樂(lè)創(chuàng)作，是聲樂(lè)表演藝術(shù)的“一度創(chuàng)作”。而只靠作曲家創(chuàng)作的音樂(lè)旋律美以及歌唱者天生的嗓音音色這些客觀因素，是不能產(chǎn)生感人的藝術(shù)效果的。因此，由歌唱者將音樂(lè)作品變成有聲、有字、有情、有形的歌唱藝術(shù)，并在舞臺(tái)上為觀眾“聲情并茂”地表演，才是聲樂(lè)藝術(shù)的最后階段，這就是歌唱者的“二度創(chuàng)作”。 演唱者在掌握并能熟練地運(yùn)用民族聲樂(lè)唱腔技巧、表演規(guī)律等進(jìn)行藝術(shù)歌唱時(shí)，首先應(yīng)該熟悉音樂(lè)作品，包括對(duì)曲調(diào)的分析（如曲式結(jié)構(gòu)、調(diào)式調(diào)性、節(jié)拍節(jié)奏、速度力度、音高和聲、鋼琴伴奏等），對(duì)歌詞內(nèi)容的理解與詮釋（如作品的創(chuàng)作背景、歌詞內(nèi)容、歌詞音調(diào)的抑揚(yáng)頓挫等）；其次，應(yīng)該對(duì)音樂(lè)作品的藝術(shù)形象作深刻的分析和體驗(yàn)（如作品情緒的變化、音樂(lè)形象角色的體驗(yàn)、音樂(lè)形象表現(xiàn)的準(zhǔn)確性等）；最后，是演唱者個(gè)人對(duì)作品的藝術(shù)處理和加工（如演唱者自身對(duì)作品速度力度的變化處理、語(yǔ)音音色的個(gè)體差異、咬字吐字的語(yǔ)氣處理、作品風(fēng)格韻味的把握等）。對(duì)音樂(lè)作品的“二度創(chuàng)作”，與歌唱者的嗓音條件、人生經(jīng)歷、生活閱歷、專業(yè)技能、自身對(duì)作品的不同層次理解是密不可分的。他們通過(guò)對(duì)作品的思想內(nèi)容、音樂(lè)形象、音樂(lè)情趣及旋律結(jié)構(gòu)、和聲織體、力度速度等方面進(jìn)行全面而深入的認(rèn)識(shí)與理解，使自己在情感上產(chǎn)生共鳴，做到真情實(shí)感地投入，加上巧妙地運(yùn)用唱腔技巧，靈活地控制音色音量，使之達(dá)到美的效果。正是因?yàn)楦璩邆儌€(gè)體的差異，對(duì)作品的“二度創(chuàng)作”也會(huì)存在個(gè)人唱腔風(fēng)格上的差異，如王昆、郭蘭英、 三位歌唱家演唱《我的祖國(guó)》，表現(xiàn)出來(lái)的唱腔風(fēng)格各不相同。王昆質(zhì)樸大方、活潑細(xì)膩的唱腔風(fēng)格，郭蘭英高亢亮麗、親切甜美的唱腔風(fēng)格， 圓潤(rùn)激情、清新秀麗的唱腔風(fēng)格，都體現(xiàn)出了唱腔的個(gè)性化和多樣化。這些各具特色的唱腔風(fēng)格給民族聲樂(lè)唱腔藝術(shù)的畫(huà)卷增添了一道亮麗的色彩，讓當(dāng)前的唱腔藝術(shù)流派呈現(xiàn)出百花齊放的新景象。