畢約林對年輕歌唱者的一些建議

好的歌唱是自然的 ——瑞典著名男高音米西?畢約林對年輕歌唱者的一些建議 每年，總有一批新的年輕的歌唱者被發(fā)現(xiàn)有好的聲音，他們也都希望那好的聲音能得到發(fā)展。歌唱技巧問題與人類差不多有著悠久的歷史，人們是在能夠制作樂器去演奏音樂以前就開始唱歌的，歌唱發(fā)音的基本原則也是早已在實踐中形成了的，那就是我們最早的祖先通過歌唱去表現(xiàn)他們在生活中的感情的時候。不論是唱一首歌劇詠嘆調(diào)或一首民間歌曲，原則都是一樣的，因為歌唱實際上是人類本能的活動，通過學(xué)習(xí)歌唱方法去發(fā)展我們的聲音，不應(yīng)造成思想上的混亂。歌唱方法的形成是多少世紀以來研究在唱歌的各有關(guān)發(fā)音器官自然活動的結(jié)果。唱歌是人的一種本能活動，雖然教唱歌的人必須慎重，學(xué)唱歌的人也必須細心，可是它畢竟是人類生活中的一個有機部份，因此，歌唱的方法與習(xí)慣，也應(yīng)當(dāng)依賴于身體的自然動作。 學(xué)習(xí)歌唱最好的方法是要求非常自然，越自然就越容易。一切學(xué)習(xí)活動最好是在一開始時就盡力避免產(chǎn)生錯誤和走彎路，因為這比出了問題再糾正要好得多。能順著最單純、最自然的方向去奠定歌唱基礎(chǔ)的學(xué)生，是很幸運的。他所遇到的問題必然也會很少。唱歌并沒有秘訣 唱歌并沒有秘訣，從來也沒有唱歌的人會得到所謂特殊的呼吸訣竅。每一個身體正常的人都有良好的“呼吸”。如果你觀察嬰兒的那種便易的、自然的呼吸，你會覺得那是最好的范例。注意嬰兒那種深而滿的呼吸，把這種呼吸給予強有力的腹部肌肉加以輔助，就得到了正確的呼吸方法。嬰兒本能的自然呼吸，到后來會出現(xiàn)不自覺的改變，是用不那么深而滿的上胸來呼吸。唱歌必須有正確的呼吸，即歌唱時每一次呼吸都要用強有力的腹部肌肉予以支持，用它去控制橫膈膜，并依靠它作為動力去運用氣息引起共鳴。 在某種程度上，好的呼吸條件是自然形成的，有的歌唱者生來有寬闊的胸膛和大的肋骨箱，他們可以不費氣力得到較多的氣息供應(yīng)?？墒怯羞@種特殊條件的人畢竟不多，肺活量小的人，可以把他的呼吸控制能力加以發(fā)展和改善，只是要依照自然而不施加強力壓迫的原則就行，因為施加強力壓迫會損傷聲帶。 為了產(chǎn)生好的共鳴作用，年輕的歌唱者應(yīng)先對共鳴器官有所了解，然后才便于運用它們來豐富聲音。學(xué)習(xí)一點簡單的解剖學(xué)是很有幫助的。當(dāng)一個人了解到最有價值的共鳴腔是位于鼻腔后部與軟腭上方，當(dāng)他在圖表上具體看到所指出的氣流是怎樣通過共鳴腔而引起共鳴作用時，他就一定能獲得一個清晰的印象，使他明白怎樣使聲音產(chǎn)生好的共鳴作用。 在把氣息吐出引起共鳴的過程中，呼吸控制是很重要的。也就是保留或節(jié)約使用氣息，使它得以維持歌唱較長的樂句。如果…個人在他歌唱時能夠想到應(yīng)該怎樣去唱下一句，他就會逐漸養(yǎng)成能夠有意識地去控制呼吸。這種機械式活動的目的是使發(fā)音時不浪費氣息，保持氣息供應(yīng)的機能，不僅是為了一個個的音而是為了一個完整的樂句。這樣，歌唱者在唱完一句時，就不致把氣息用完。這種氣息控制的方法，只有從長時間的細心的練習(xí)中才能得到。至于應(yīng)該怎樣練習(xí)，那不是用幾條簡單條文可說清楚的，那是每一個歌者，每一個教師的工作，教師要仔細觀察學(xué)生的優(yōu)缺點，然后再為他設(shè)計切合他所需要的練習(xí)方法。 學(xué)生通過了呼吸訓(xùn)練得到了良好的發(fā)音、氣息控制和共鳴的方法，他就要把所有機械性的動作丟掉，形成一種自然的習(xí)慣，使—切能在不知不覺中進行而達到非常自如。在呼吸的時候，精神過份集中或緊張，會導(dǎo)致聲音生硬、混雜和不自然，因此，應(yīng)該在平時練習(xí)中注意到這一點，并研究怎樣去掌握它。一旦能夠掌握，便要使它漸漸成為本能的活動，不然在歌唱時一直想著呼吸、呼吸、呼吸，那么呼吸就要成為困擾他的最大的危害，一些所謂“自然”的因素也將因此而失去作用，所以我們說要力求自然、放松，一切都以達到這要求為前提。每天的練習(xí)計劃 我不是要讓別人照著我使用的方式去練習(xí)，因為需要是因人而異的，但我愿把自己練習(xí)的大致程序，介紹一下供作參考。 一天之中每次開始練習(xí)時，先唱一唱音階和短的練習(xí)。最初把注意力集中在大音階上，用飽滿的呼吸唱每一個音，注意它們的音準，仔細檢查每一個音，讓它有充分的共鳴作用。然后把唱音階的速度加快，在各個不同調(diào)上，在各個不同聲區(qū)上唱。，另外從演唱的曲譜里，選出一些句子來練習(xí)，這往往是一種很有幫助的做法。我常把最后一小部份時間用來練習(xí)快速音階和琶音。 年輕的歌唱者應(yīng)該努力于練習(xí)，從一個聲區(qū)到另一個聲區(qū)能唱得完整勻調(diào)，音階練習(xí)對這方面是很有幫助的，聲音從低聲區(qū)到高聲區(qū)必須唱得非常均勻，就象在鋼琴上發(fā)出來的音響一樣，極其穩(wěn)定，沒有音質(zhì)上的變化，發(fā)出的聲音不是肢離破碎的。要聽不出聲區(qū)的變換和音質(zhì)的變化，順暢地從低聲區(qū)到中聲區(qū)，又從中聲區(qū)到高聲區(qū)。學(xué)生要訓(xùn)練自己去審聽自己所唱的音，運用耳朵的功能，保持所唱各音的均勻。 對于年輕的學(xué)習(xí)者有一個基本觀點是很重要的，那就是在唱歌問題上，沒有可以直接傳授的秘訣。學(xué)習(xí)唱歌的人必須有自信心，不要因艱苦的訓(xùn)練在思想上產(chǎn)生混亂和遲疑；其次，他應(yīng)該懂得，好的歌唱技巧，只有在服從于樂曲的前提下才有意義。在學(xué)生中還往往出現(xiàn)追求浮夸的作風(fēng)，唱難度大的技巧練習(xí)，唱很高的音。當(dāng)然，各種歌唱技巧是應(yīng)該掌握的，但放到剛剛?cè)腴T的階段去練習(xí)就不恰當(dāng)，而且會造成對聲音的傷害。聰明的學(xué)生很快會理解到聲音是一件表現(xiàn)樂曲的樂器，而樂曲永遠是重于樂器的。 歌唱者應(yīng)該把表現(xiàn)樂曲的內(nèi)容，在思想上列為第一位，每個音符和記號，都要切實注意到，把每個字句與旋律進行的性質(zhì)應(yīng)該加以了解，樂曲的解釋與處理應(yīng)該有計劃用記號標示出來，同時，對段落、風(fēng)格也要一一加以注明。只有經(jīng)過這種程序之后，才能很好地開始唱歌。浮夸與一味追求效果的作風(fēng)，會造成無法估計的損失。一定要嚴格按照作曲者的要求去唱，歌唱者只許可有較小的運用自由。早期訓(xùn)練的重要 一個人在少年時代，從他的周圍環(huán)境中，培養(yǎng)出一些好的關(guān)于音樂的習(xí)慣是有益的，當(dāng)然這只是條件的一部份。我自己就有這種感受。我父親是瑞典著名的男高音，兩個哥哥也是唱男高音，事實上我們是男高音家庭。我們四個人常常在一起練習(xí)，父親是教師，由于我天性在小時就喜歡唱歌，自然那時候我什么都沒有學(xué)。后來我父親教我唱歌了，他唱歌的信條是把聲音建立在完全自然的狀態(tài)中，這給我的幫助是極大的，直到今天事實也證明了這是好的。九歲時我常唱些四重唱。我第一次演唱歌劇是十九歲那一年，在斯托哥爾摩。歌劇和音樂會兩方面的演出，我都嘗試，我覺得這兩項活動同時進行相互有所補益。可以肯定地說，作為家庭生活一部份的音樂生活，給予我的教育是極為有益的，對音樂嚴肅認真的態(tài)度，對樂曲細致深入的探討，自然地、不知不覺地使我在少年時代就接觸到聲樂研究的活動，并體會到它的價值。