聲樂教師的修養(yǎng)

聲樂教師的修養(yǎng) 1．聲樂教師的耳朵唱歌既要唱聲更要唱情，歌聲動聽，感情真摯，聲情并茂，才能唱得聲同感人，扣人心弦。作為生業(yè)教師需要豐富的歌唱實踐經(jīng)驗，還要將自己的時間經(jīng)驗加以總結(jié)、提煉，用于教學工作。在教學工作中，那些實踐經(jīng)驗很豐富的教師，他會很自覺地引導學生從實際出發(fā)，唱出很自然又動聽的聲音。重要的一點是：應當明確我們的聲音標準是什么？部長是聲音的概念，是我們的耳朵。好的聲音概念是非常要緊的，聲樂教師的最終目的就是改變學生的聲音概念，教唱的全過程就是不斷改變學生聲音概念的過程，訓練教師和學生的耳朵，培養(yǎng)歌唱家的耳朵。當教師要緊的是要有有副好耳朵，沒有好的聽覺不可能對學生的嗓音問題有正確的判斷，也不會有好的、有針對性的解決問題的辦法。音樂是聽覺的藝術(shù)，歌唱當然也是聽覺藝術(shù)，從事這項專業(yè)的人，耳朵里有沒有分辯歌聲的標準，對細微的變化之好、壞、對、錯，能不能分辯，是能不能成功的標準。如何鑒別正確的聲音概念，辦法很簡單，兩個字：多聽。男、女、高、低聲部的唱都要聽，好好找找他們的共同點和不同之處。咱們自己國家唱的好的，世界各國唱的好的，都要聽。演唱的也好，教學的也好，從你演唱實踐中總結(jié)一條經(jīng)驗來。如何鑒別聲音的問題好象很簡單，其實是最困難的。因為如果你耳朵里沒有豐富的聽覺積累，就聽不出好壞。聽人家唱的都差不多，這個也行，那個也好，至于怎么行，怎么好，說不清楚，這就麻煩了。多貧農(nóng)的學習、教學積累經(jīng)驗，就是積累我們正確的判斷，這個問題最難了。究竟哪個是好的？好在哪里？我看只能多聽。例如你學英文，哪個發(fā)音是好的，好在哪兒，只有你整天聽，聽上兩年，全是英國人講話，你耳朵里有聽覺積累再聽就有了標準，有了辨別能力，你就知道哪個對，哪個不對了。音樂是聽覺藝術(shù)，用嘴說，很難說清楚，耳朵要有辨別能力。包括壞的，知道哪是壞的，別那樣唱。多聽，聽演唱也好，聽錄音，看錄象也好，看演唱的狀態(tài)也可以看出問題來。實際上有些好的歌唱家也不是全好，即使是名家也是各有個的問題，如果分辯不清，把他不好的學來，就沒有益處了。某位著名的男高音高音比較緊，但好在他的聲音里有戲，有內(nèi)容，音樂正確。他年輕時真好，現(xiàn)在高音緊了，因他奔亮、找集中去了，其結(jié)果是到了高音就加壓力，不再放松。壓力再加，要加在呼吸上，加在氣息的密度上，而不是加在嗓子上，加在嗓子上聲音就緊了。有的女高音為了錄音硬唱成了大號。有錄音、有電，既好又不好，好處是給學習帶來方便，壞處是出現(xiàn)了很多假象。我還要提耳朵問題，多訓練耳朵，多聽，多區(qū)別，多分析。所以、對耳朵的訓練是十分重要的，一定要在這方面真正地工夫。 2、正確對待學生作為老師尤其要重視聽訓練，因為你不是判斷一個人，你同時教若干學生，雖然教學原則是一樣的，但具體到每一個人身上，出現(xiàn)的現(xiàn)象是不一樣的，有時甚至很不一樣，教師千萬不能用自己的某一個經(jīng)驗，某種現(xiàn)象來代替學生們千差萬別的狀況。也就是說，你教出了一個學生，你不能用這個經(jīng)驗原樣不動的套在另一個學生身上，這是決不應該發(fā)生的。雖然這個道理大家都知道，但是很容易犯這個錯誤。應該更原則的考慮，更個別地去分析每一個學生。對有一定程度的學生，就要研究他的可塑性，每一個人不是只唱一種聲音。因此，要看他掌握的方法，他的音色，他在哪個聲區(qū)聲音最漂亮，他唱的哪些元音最容易發(fā)揮，他的這種唱法是不是最容易得到充分發(fā)揮和表現(xiàn)自如。。。。。。所以，老師要特別當心不要上當受騙。人的嗓子可以隨便調(diào)整，但只有在掌握方法后，唱起來最舒服、最持久、最好聽的聲音才是對的。藝術(shù)是講究個人特點的，不要人人穿衣服，人人穿馬褂。一人一個樣，要重視個人的特點。我不贊成雷同或過分強調(diào)同性。真正的藝術(shù)不是機械的，不是批量生產(chǎn)的工藝品。藝術(shù)就是要有特點，包括音色和唱法都要有特點。要特別注意，不要以自己的喜愛，自己的經(jīng)驗去概括一切，更不要認為你自己有一套學說，有一套理論，讓每一位學生去為你的學說服務，這是最糟的教學方法。不要讓學生替你唱，也不要替別人唱，要學生唱自己。 一定要真正按照學生的條件幫助學生去唱，幫助學生進行藝術(shù)創(chuàng)造。在教學上要防止不必要的強制。從教學的角度強，開始不要過多地給學生將聲樂理論，這樣容易把學生的思想認識弄亂，要給學生解決問題的方法。所以打好基礎，掌握基本功十分重要！