趙寒陽先生所給予我的二胡教學啟發(fā)

作為趙寒陽先生的第一位二胡碩士研究生，我從導師那里獲得的不僅僅是表演與技巧的強化訓練，更多的是對整個音樂藝術的深層認識和感悟。導師的課往往是愉快的，他非常提倡在學生們的獨立思考能力，從來不將自己的想法強加在學生們身上。有些時候，我會在主課之后，把課程中與導師討論的問題記錄下來。這篇文章的內(nèi)容正是我在攻讀研究生二年級時，一次授課之后所記錄的一些心得。表面看起來它與其他課后筆記一樣，非常普通。但是，其中所包含的許多關于二胡教學的精髓問題，使我倍受啟發(fā)并深深觸動。 今天，很難計算有多少個家庭正為著一個共同的“事業(yè)”而努力著，且煩惱著。這個共同的“事業(yè)”，即是父母幫助孩子們來學習音樂，學習器樂演奏。但是，作為學習音樂的孩子們，他們中又有多少個人真正地領略到了家長們的意圖，并且真正地從音樂中獲得了美的享受，獲得了應有的成功呢？而當前產(chǎn)生的大多數(shù)負面情況，往往要么是最終因為孩子們對這件樂器的極度反感而放棄學習音樂；要么是孩子們被迫地進行壓抑的學習，而獲得的成績與他們的努力完全不相適應！更加可怕的是，這種負面情況如今是普遍存在的。因此對于器樂表演的教育,不僅僅是二胡界,更是整個音樂領域最為廣泛地被人們關注的焦點。 一、趣味熏陶、熱愛音樂 當天的課程由討論兒童教學的趣味性問題開始。趙寒陽先生，從很早就開始專注于兒童二胡教學的研究領域，早在1986年就在《中國音樂》上發(fā)表學術論文《少兒二胡教學法初探》。后又在眾多音樂刊物上發(fā)表了《怎樣提高少兒的練琴效率》，《二胡演奏中的線性形象思維》等重要論述。1991年與中央電視臺合作撰稿并主講了我國第一部民族器樂電視教學片《兒童學二胡》, 播放后得到音樂界及社會的高度評價。 導師認為：“教育兒童學習音樂就像是在教給他們做一種游戲。特別是思維理解能力極其有限的幼兒，應當多以趣味的培養(yǎng)和熏陶為主，以練習為輔，使音樂成為他們生活的一個重要部分?！?現(xiàn)在，我們可以看到很多為學習演奏而苦惱的孩子們。他們沒有快樂的童年，一味的沉浸在練習、練習、再練習的惡性循環(huán)之中。而且當今社會上對于音樂過多的強調(diào)其功利性作用，造成了家長和老師們的精力僅僅只是放在一些考級、比賽、出國演出等類似的社會活動之中。似乎中國的音樂天才，成為了噩夢般童年的代名詞。而孩子們更加不明白學習音樂，并不是為了考試，也不是為了家長、老師們的虛榮心，而成為一個名人。人們似乎已經(jīng)忘記了音樂的主要作用，是為了使人們獲得美的體驗、美的感受。這導致了很多所謂的“音樂天才”，在成年之后，成為一個高級的技巧表演機器。 眾所周知，要成為一個演奏家最基本的才能，就是他們要有對音樂的熱愛。一個好的演奏家，在他的內(nèi)心深處有一種自己極度渴望聽到的聲音。而他也必須有這種將他內(nèi)心的音樂語言表達出來的巨大欲望，然后他才需要通過自己的手將這種聲音演奏出來。而他所需要的聲音就是他學習拉琴的目標。對音樂的熱愛、對音樂的感悟力，是需要培養(yǎng)的。而這些都是家長和老師所不能夠代替孩子們來領悟的事物。孩子們需要被音樂所感染，趣味的培養(yǎng)和熏陶可以幫助孩子們建立對音樂的感性認識，并使感性思維變得敏銳起來。同時培養(yǎng)孩子們的對音樂的熱情，不等于不需要練習。而是要將枯燥的練習，變成一種愉快的方式來進行，變成一種能夠吸引孩子們來自己感受的方式來進行。這時的練習便成是一種享受，一種對美的追求。 而音樂的感悟力，往往是在一瞬間而獲得的?，F(xiàn)在有太多的東西可以阻止孩子們的發(fā)展，家長、老師、學?！總€人都想從孩子的成功中得到一份榮耀。所以，讓孩子的天賦和才華順利成長是很難的，因為有太多的人沒有耐心長期的去培養(yǎng)他們對于音樂的感悟，而這種瞬間獲得的感悟力是需要時間積累的。 在導師往常的授課中，他非常強調(diào)“聽”。導師認為“聽”最好熏陶音樂感情的一種方式。他曾把許多CD贈送給我，在課上我們經(jīng)常去聽很多作品，有導師自己演奏的，也有其他人演奏的。其中有一盤《二胡名家名曲》，使我印象非常深刻。里面囊括了當前我國眾多知名二胡演奏名家的代表作品。導師“聽”CD的觀點，不同于其他二胡演奏者。他認為“聽”并不簡單的意味著模仿別人的演奏方式，而是通過“聽”來體會其他演奏家對于作品的內(nèi)心語言。而這些演奏家們的成名作品，是他們表現(xiàn)的最具有感染力、最具有音樂美感的地方。透過觀察別人是如何處理作品，來純粹的感受音樂、感受美，充實自己的音樂熱情。 二、建立自信 如果說，熱愛音樂是成為演奏家過程中關鍵的第一步，那么建立良好的自信就是過程中關鍵的第二步。“當你自己認為自己是大師的時候，你就是大師”。導師總是這樣鼓勵他的學生們。當然，這并不是指過分的自我滿足，而是特指當前的大多數(shù)學生們極其缺乏的不是演奏技術，甚至也不是音樂表現(xiàn)，而是自信。他們從小獲得的音樂感受，往往都是來自于老師。他們把技巧練習的非常高超，把老師的每一個演奏的動作、每一句的音樂語言都模仿的極近“神”似。特別是一些所謂的“小天才”，其實他們對自己想要表達的內(nèi)心音樂是根本不確定的。他們總是在問：“我這樣可以嗎？那樣可以嗎？”看不到自己真正的位置。 關于天才方面，導師是這樣認為的：“音樂中的少年天才是有的。有的孩子，一看就是才華橫溢的，是一個可造就之材。這是因為每個人在出生后所獲得的感悟的方面不同，所以體現(xiàn)天才的方面也就會不同。每個人都要尋找到自己的位置。一個好的苗子，要經(jīng)過很多的變化?！薄Ｒ虼?，每個人都不必自卑。民間有很多演奏者，其實并沒有經(jīng)過那么多專業(yè)化的音樂基礎訓練，也沒有那么高超的演奏技巧，更沒有那么廣闊的眼界和藝術修養(yǎng)。但是他們的音樂同樣可以感動別人，獲得大批的聽眾。這就是自信的魅力之一。 自信，并不是來自于比賽獲獎，或是別人的夸耀，這些東西都是非常外在的。自信，來自于自我本身。你本身是否對你要表達的音樂認真的思考過，是否對其有所理解、有所感悟；是否對你要表達的音樂語言非?？隙ǎ皇欠襁@些感悟和語言，都源自于你自己的真實感受。如果，這是你自己想要表現(xiàn)的音樂，那么就把他毫無保留的表現(xiàn)出來。只有這樣才能最終形成自己的演奏風格，而不是某某演奏家“二世”。 作為一位二胡教師，要從學生們自身的個性特點入手。不僅僅要改正錯誤，更重要的是要發(fā)揚學生自己的優(yōu)點。不能只求眼前短暫的一點成績，而是要為他將來的發(fā)展奠定一個良好的基礎。鼓勵他們自己動腦思考問題，只有自己去嘗試錯誤，才能真正理解“正確”的含義。而且音樂本身就是“活”的，并沒有一個定式。因此不能只是要求學生們單純的模仿，而是應當要求他們通過學習老師們對于樂曲的處理方式，來豐富自己的音樂語言，最終自己來面對作品。老師要教給學生們的，不是作品某個地方必須如何如何演奏，而是要教給他們一種面對作品的方法。讓他們自己來學習，自己來進步。也只有這樣，他們才能獲得最基本的自信，才能為將來真正的成功打下良好的基礎。