歌劇流派與類型介紹

正歌劇(opera seria)盛行于十七世紀，題材重大嚴肅、音樂風格崇高華麗、講求歌唱技巧的歌劇。 歌唱芭蕾劇 (opera—ballet)十七、十八世紀盛行于法國的歌唱與舞蹈并重的體裁。 喜歌劇 (opera buffa)又稱“諧歌劇”，和正歌劇相對立的歌劇種類。盛行于十八世紀。題材取自日常生活，音樂風格輕快幽默。 大歌劇 (grand opera)盛行于19世紀的法國。多采用歷史題材，具有史詩性，音樂風格華麗恢宏，場面較一般歌劇大，常常插入芭蕾舞。 輕歌劇 (operetta)又稱作小歌劇。盛行于十九世紀的法國。常常帶有對白，音樂風格輕快幽默，有時又比較抒情。 樂 劇 (music drama)十九世紀德國作曲家瓦格納對自己歌劇作品的稱謂。他以此表示他對樂隊以及戲劇，舞臺設計等因素的高度重視，強調歌劇的“綜合藝術”特性，而不像其他作曲家那樣把歌唱放在首要位置。 音樂劇 (musical comedy)也稱作“音樂喜劇”，或者更確切地稱為“美國音樂劇”。十九世紀末發(fā)源于美國的百老匯(Broadway，美國紐約的娛樂中心、戲劇活動的重要陣地)。內容從輕松幽默的到嚴肅深刻的都有，但常常與現(xiàn)實生活有密切的聯(lián)系。音樂風格較為通俗，有時是融合了嚴肅和通俗音樂風格的混合體。 歌劇—清唱劇 (opera—oratorio)將歌劇和清唱劇(包括獨唱、合唱和樂隊的一種古老的音樂體裁，與歌劇不同之處是靜態(tài)的表演方式——演員沒有戲劇性的動作，并且以宗教題材為主要內容)題材混合而成的體裁，近代俄國作曲家斯特拉文斯基對自己作品《俄狄普斯王》的稱謂。 巴羅克歌劇 (Baroque Opera)題材以歷史事件、神話故事為主。具有場面宏大、莊嚴高貴的特點，唱段設計相當華麗，大多由大牌閹人歌手擔任主角。樂隊部分采用“數(shù)字低音”(basso continuo)寫法。蒙特威爾第、A?斯卡拉蒂、亨德爾等人的歌劇是典型作品。 古典主義歌劇 (Classical Opera)在題材上力求貼近人心，強調歌劇音樂與戲劇內容更加緊密的結合。旋律簡潔明快，樂隊的重要性得到重視，并去掉了“數(shù)字低音”寫法。以格魯克、莫扎特、貝多芬的歌劇為典型作品。 浪漫主義歌劇(Romantic Opera)因風格多元化而難以概括?？偟膩碚f是追求抒情性，以表達人物情感為主旨。代表作曲家有意大利的羅西尼、貝利尼、多尼采第、威爾弟以及法國的馬斯涅、古諾，德國的瓦格納、俄國的柴科夫斯基等人，意大利的普契尼也可歸于這一類。 民族主義歌劇 (Nationalist Opera)是十九世紀民族主義運動的產(chǎn)物。作曲家力求表現(xiàn)本民族的文化，在歌劇題材上多選擇民族歷史故事或民間傳說，音樂寫作中融入民間音樂因素，有時采用地道的民歌、民間舞曲。代表作曲家是德國的威柏、俄國的格林卡、莫索爾斯基、捷克的斯美塔納等人，柴科夫斯基雖然不屬于典型的民族樂派作曲家，但他的作品中也有明顯的民族特色。 真實主義歌劇 (Verismo Opera)采用當代題材，反映真實生活，尤其是下層貧苦人民的悲慘生活。代表作曲家是意大利的馬斯卡尼和萊翁卡瓦洛，普契尼和法國作曲家比才的作品在某種程度上也可歸于這一類。 印象主義歌劇 (1mpressionistic Opera)也可以稱作“象征主義歌劇”，實際上此種風格只是反映在法國作曲家德彪西唯一的歌劇《佩利亞斯與梅麗桑德》中。音樂細膩而富于詩意，追求表現(xiàn)人物內心微妙的感受。歌唱部分帶有半朗誦性質，避免夸張的舞臺表演和戲劇性效果。 表現(xiàn)主義歌劇 (Expressionist Opera)以奧地利表現(xiàn)主義作曲家貝爾格的歌劇《沃采克》為典型作品。以表現(xiàn)人物與社會不可調解的矛盾以及心理狀態(tài)的披露、剖析為主旨。采用無調性作曲手法，英國作曲家布里頓的歌劇《旋螺絲》、《彼得?格里姆斯》也帶有這種特征。