什么是音樂聲樂的美聲唱法

音樂聲樂美聲唱法來源于意大利語“bel canto”一詞，意為優(yōu)美的歌唱。美聲唱法實際上是從西歐專業(yè)古典聲樂的傳統(tǒng)唱法發(fā)展起來的。從文藝復興以后逐步形成美聲唱法。當時的西方音樂更多是建立在多聲部的教堂音樂、復調(diào)音樂基礎(chǔ)上，唱法本身脫離不了宗教音樂的影響。歌劇的產(chǎn)生是美聲唱法形成的直接原因，最初的歌劇以閹人代替女聲來唱，由女中音代替男中音來唱，隨著歌劇劇情的發(fā)展，一些情感激烈的戲劇性唱段，閹人的歌唱滿足不了表達劇情激烈發(fā)展的需要，于是歌唱家們努力探索、鉆研、改進自己的唱法，以適應劇情的需要，這樣就產(chǎn)生了今天表現(xiàn)力豐富多彩的美聲唱法。美聲唱法不同于其他歌唱方法的特點之一，是它用了比其他唱法的喉頭位置較低的發(fā)聲方法，因而產(chǎn)生了一種明亮、豐滿、松馳、圓潤，而又具有一種金屬色彩的，富于共鳴的音質(zhì)；其次是它注重句法連貫，聲音靈活，剛?cè)峒鎮(zhèn)?，以柔為主的演唱風格。 美聲唱法的創(chuàng)始人G?卡奇尼在他的《新音樂》的序言中介紹了這種演唱方法。繼而18世紀的P?F?托西、G?曼奇尼、19世紀的F?蘭佩蒂、M?加西亞等又著書作了詳細闡述。美聲唱法在演唱技術(shù)上的特點如下： 呼吸 要求有飽滿的氣息支持和靈活自如的呼吸控制能力，主張胸腹混合式的橫膈膜呼吸法，正確的呼吸方法是良好發(fā)聲的基礎(chǔ)。 起音 美聲學派把輕松、明亮、準確、圓潤的發(fā)音，看作是正確發(fā)聲的關(guān)鍵。是調(diào)整氣息及喉頭狀態(tài)以及集中共鳴的最基本的手段，起音分軟起音和硬起音兩種。良好的起音應以最少的消耗取得最大的效果。在良好起音基礎(chǔ)上的演唱，可以使聲音有彈性、有持久力、節(jié)約聲帶和體力消耗，延長演唱壽命。 聲區(qū) 聲區(qū)的統(tǒng)一是美聲歌唱訓練中的試金石，美聲唱法取得聲區(qū)統(tǒng)一的主要方法是：強調(diào)唱好各聲區(qū)間的“過渡音”，就是唱上行音階時，要把前一個聲區(qū)的最后3個半音唱得稍帶下一個聲區(qū)的特征（即虛些、假些、暗些）：唱下行音階時，較高聲區(qū)的最后下行的3個半音，要唱得稍具較低聲區(qū)的特征（即實些、真些、亮些），這樣逐漸的變化過渡就可避免由于從這一聲區(qū)到另一聲區(qū)的突變而產(chǎn)生的破裂音。 聲音的連貫 是氣息流暢和喉頭穩(wěn)定、共鳴良好的反映，又是美聲歌唱的旋律線條優(yōu)美動人的主要特點。 音質(zhì)、音量 美聲學派注重追求圓潤、明亮、優(yōu)美而抒情的音質(zhì)，它十分重視在一個單音上漸強漸弱的控制能力的訓練，這不僅是訓練呼吸控制和音量變化的能力，而且還可使聲音松馳富有彈性，音色有多樣變化，以豐富藝術(shù)表現(xiàn)力和促使聲區(qū)的統(tǒng)一，聲音的漸強漸弱主要是依靠氣息來控制。用有氣息支持的輕聲來唱高音也是獲得“頭聲”的良好途徑之一。 靈活性 用快速的音階、琵音、跳音或裝飾音練習，或用花腔的華采段來訓練歌唱者聲音的彈性和靈活性，是美聲學派教學中的一個重要內(nèi)容。它可以促進聲音松馳而富青春活力，有利于延長演唱壽命。 微顫 歌唱中正常的微顫應是每秒鐘6-7次，過快或過慢都會破壞聲音的連貫或造成不悅耳的音質(zhì)，歌唱中微顫的快慢又與歌曲內(nèi)容及情緒有關(guān)，激動時快些，寧靜時慢些，平衡些，它又是一種強有力的藝術(shù)表現(xiàn)手段。